Atelier de JF Rancurel

Les meules à la manière de....

Huile sur toile

Eté 2022

Album des peintures de JF Rancurel 2005-2020

Cet album est visible feuille à feuille sur le site de l'imprimeur toulousain Coollibri

Aïda

acrylique sur toile-20cm x 20 cm: peint en avril 2013

L'inflation généralisée des images pertube-t-elle le monde de l'Art?

Certes la photographie et la peinture, loisirs dits "créatifs" sont aujourd'hui des passe-temps populaires très répandus, mais les "créations" ainsi produites à foison sur la planète peuvent-elles être toujours considérées comme des oeuvres d'art à part entière?

Non bien sûr! Pour qu'une oeuvre soit universellement acceptée comme une véritable oeuvre d'art, il faut qu'elle suscite une parfaite adhésion d'un très large public. Cette oeuvre doit être découverte puis reconnue, comprise, ressentie, mais aussi mémorisée par un grand ensemble de personnes et pas seulement par quelques critiques. (même si l'oeuvre est parfois critiquée ou momentanément refusée).

D'ailleurs pourquoi l'art dit "contemporain" objet aujourd'hui de toutes les sollicitudes et publicités, reste toujours très peu apprécié du grand public, et ceci malgré les infatigables efforts des FIAC, des Fondations, des Musées, des installations...

A mon avis, voici quelques réponses à cette question:

Les critiques et les mécènes sont obligés de limiter dans le temps et l'espace le nombre d'oeuvres exposées, mais les oeuvres doivent pourtant être exposées le plus longtemps et le plus largement possible pour être enfin connues du grand public.

De plus elles doivent aussi pour obtenir l'adhésion totale du public et accéder ainsi au statut d'oeuvre d'art:

-être certes originales pour attirer massivement les curieux

-être directement compréhensibles sans qu'il soit nécessaire de faire intervenir critiques et traducteurs

-être esthétiques si possible, voire décoratives pour satisfaire le plaisir des yeux des plus difficiles
-être si possible toutes du même style pictural développé par l'artiste peintre (on reconnait très facilement les oeuvres de Renoir, Manet, Klimt, Egon Scheele, Hopper, Basquiat...à leurs styles très personnels...
-avoir si possible elles même une histoire ...

-susciter une émotion largement partagée pour être reconnues et mémorisées dans l'inconscient collectif du plus grand nombre de visiteurs (et si possible durablement).

Et c'est bien ce dernier point qui sera décisif pour faire accéder une oeuvre au Pantheon du monde de l'art, et pour permettre que l'oeuvre ainsi plébiscitée fasse un jour partie du patrimoine reconnu de l'humanité !

Aujourd'hui tout le monde photographie et presque tout le monde peint et c'est tant mieux, mais cette inflation d'images a pour effet pervers de brouiller les pistes et le ressenti du public.. Les photographies d'amateurs pourront toujours passer à la postérité comme autant de témoignages d'une époque, mais les peintures d'amateur que deviendront-elles dans les greniers? Car il faut bien admettre que 99.% ou plus de ces peintures d'amateurs ne seront jamais reconnues comme des oeuvres d'art et n'entreront jamais dans un musée.
Dans la confusion générale, la majeure partie du public interessé par l'Art, risque alors de se replier sur les quelques valeurs sûres déposées dans les grands musées sans se tourner vers la nouveauté et ce serait bien dommage pour les véritables artistes d'aujourd'hui.
Cependant, comme dans les nombreux défis que pose la vie aux individus, coureurs de fond, ou artistes, l'essentiel reste de participer.

Europe des Arts et de la Peinture

blog europe des arts:

Ce blog vous fait mieux connaitre la peinture occidentale de la Préhistoire à l'Art Moderne. Pour chaque pays de l'Union Européenne, au moins un artiste de ce pays est mis à l'honneur avec la description de ses oeuvres les plus représentatives.

Ainsi se dessine une histoire de la Peinture Européenne souvent méconnue du grand public.

Les contributions des artistes peintres emblématiques des 27 pays membres l'Union Européenne et du Royaume Uni sont d'abord listées par pays sous forme d'articles. Les pays étant eux même classés par ordre alphabétique.
Les articles sont aussi classés dans d'autres dossiers sous les libellés suivants:

I Culture et Union Européenne
II Histoire de la peinture européenne
III Les grandes périodes de l'histoire de l'art en Europe
IV 1 Techniques:
-Venise, Bruges, Nuremberg, les premiers marchés de pigments et colorants
-liants et formulations
-le lin dans la peinture
2 Thématiques:
-pourquoi la peinture et pourquoi continuer à peindre?
-la peinture de dévotion
-les peintures de genre
-passé et possible avenir du portrait en peinture
-origines et évolutions de la nature morte
-paysages
3 Théories:
-nombre d 'or et format des toiles
-naissance de la perspective
-composition
V Artistes peintres
VI Expositions et media
VII Villes et Ecoles d'artistes
VIII Musées européens et assimilés

Ainsi, outre les différentes périodes chronologiques couramment décrites en histoires de l'Art, figurent donc les dossiers supplémentaires qui donnent un éclairage différent en plus du classement par pays de l'Union Européenne, soit par les "3T" : Techniques, Thématiques et Théories, soit par des visites d'expositions ou d'articles de presse (media), soit par des visites de villes d'influence et d' Ecoles d'artistes, ou de musées comprenant eux-aussi plusieurs articles ( le nombre d'articles du dossier est donné entre parenthèses).

Sont aussi données des listes chronologiques des peintres européens nés dans chaque siècle ainsi que leurs durées de vie sous la rubrique: V Artistes peintres.

Un moteur de recherche interne au blog est à votre disposition toujours dans la colonne "active", ainsi que l'accès direct à Wikipedia.

plagiat ou brevet?

Scandale surla toile! Un peintre a osé faire et a voulu exposer du simili Jean-Michel Basquiat de son cru!
Et alors depuis quand est-il interdit de copier? C'est même une des meilleures façons d'apprendre le dessin, les couleurs et la composition. D'ailleurs la plupart des très grands peintres ont toujours commencé à copier d'autres grands maîtres. Et les musées autorisent toujours dans leurs murs la copie "sur le motif" aux apprentis.
Ce qui est interdit bien sûr est de copier et d'usurper la signature du modèle, et de tromper ainsi l'acheteur potentiel, autrement dit d'être un faussaire.

Mais au delà de la signature faut-il s'indigner des similitudes de style ou de couleur? Et dans quelles limites? Qui a inventé le Cubisme? Cézanne, Braque, Metzinger ou Picasso..? Qui a inventé le bleu Klein ou la toile blanche?
D'ailleurs de quel droit peut-on s'approprier (et breveter) une couleur ou une longueur d'onde?

Le peintre et le photographe

19 janvier 2019

L'invention et la pratique de la photographie ont bouleversé l'hégémonie de la peinture dans le monde de l'image, depuis près de deux siècles. (voir mon article précédent sur l'art contemporain où je rattachai l'essor de cette forme d'expression à l'avènement de la photographie).

Comment donc le peintre d'aujourd'hui arrive-t-il à surmonter ce déferlement d'images, véritable cataclysme planétaire, que provoque la photographie? Est-ce que le peintre peut-il encore apprendre du photographe?

A mon avis voila ce qui peut être mis au crédit du photographe:

1/le reportage continuel et permanent du photographe ou du reporter (paparazi ou non): le peintre se doit lui aussi de chercher en permanence pour trouver et poursuivre un sujet, qu'il soit personnel, actuel ou même sensationnel

2/l'oeil du photographe et l'objectif de son appareil photo: le peintre doit beaucoup à l'oeil du photographe pour le cadrage, la composition, l'apprentissage de la lumière et des contrastes (avec ou sans filtre), l'échelle des valeur avec plus de 50 nuances de gris... à moins que ce ne soit le contraire et que ce soit le photographe qui soit redevable au peintre de ces qualités d'observation essentielles!

3/s'approprier Internet: quel photographe professionnel ou amateur d'aujourd'hui ne possède pas un smartphone capable de prendre des images (selfies, youtube...) et qui n'est pas capable de les diffuser instantanément à la planète entière? Le peintre d'aujourd'hui lui aussi doit s'approprier ce formidable outil de communication, et ouvrir ainsi sa propre galerie de peintures sur Internet!

En contrepartie, qu'est-ce que la peinture a de plus que la photographie et que peut-elle apporter ou non au photographe?

A mon avis:

1/une longue histoire depuis la nuit des temps et des cavernes..., que les objectifs n'ont pas fini de photographier in situ ou dans les musées et les galeries!

2/un matériel plus simple et plus économique qui peut se réduire pour le dessin au simple crayon et à une feuille de papier

3/des retouches ou repentirs illimités sur l'image bien que cet avantage soit aussi permis pour les photographies avec l'infographie

4/ une texture, des reliefs de matière, des collages mixtes..

5/ des fresques extérieures et de très grandes surfaces peintes

6/une meilleure conservation dans le temps du support et des matières, (sauf peut-être pour les aquarelles aussi fragiles que des photographies sur papier) mais nombre de peintures sont indéniablement plus pérennes que les selfies!

Doisneau et l'apprentissage du dessin

17 janvier 2019,

En ce moment (du 4/12/2018 au 28/4/2019) à la Cité de la Musique à Paris, l'exposition "Doisneau et la Musique"affiche près de 200 clichés du célèbre photographe.

Rapprocher en les exposant ainsi, la musique et la photographie est assez inattendu, mais pourquoi pas? On peut souligner que ces 2 disciplines du monde de l'Art sont à la fois exigeantes, perfectionnistes mais aussi très populaires et complémentaires. C'est surtout le cinéma et la télévision qui ont amorcé et développé ce rapprochement des sons et des images. Les opéras, les musiques de films et les comédies musicales ont aussi aidé et aident toujours à leur complémentarité.

Mais pour moi, la photographie de Robert Doisneau contribue aussi beaucoup à l'étude et l'apprentissage du dessin en général et des modèles vivants en particulier. Pour le dessinateur novice ou bien confirmé, les sujets, les cadrages, la lumière de Doisneau sont déjà plus qu'une invitation, une incitation au dessin de nombreuses figures humaines!

Ce photographe humoriste et plein d'humanité a su rendre immortels d' innombrables personnages (célébrités ou non), comme ces enfants de la place Hébert que j'ai dessinés d'après une de ses belles photographies.

D'après les enfants de la place Hébert par Doisneau

Prodiges

30 décembre 2018,
Comme chaque fin d'année, avait lieu hier soir sur France 2, la finale du concours réunissant de très jeunes artistes (de 10 à 16 ans) dans les trois disciplines académiques suivantes:

-chant
-instrument
-danse

Bravo, pour le succès mérité de ce concours musical grand public! Mais on peut regretter qu'un tel concours n'existe toujours pas pour découvrir de jeunes talents en Arts Plastiques (de 10 à 16 ans)!
Avec par exemple les disciplines académiques suivantes:

-dessin
-peinture
-sculpture

On rétorquera qu'un tel concours ne serait ni vendeur, ni grand public, ni chargé d'émotion, ni suffisamment esthétique... (?)
Vraiment? Voir de jeunes talents à l'oeuvre devant la caméra n'aurait dons aucun intérêt télévisuel?
Dans un précédent article, je m'étonnais déjà du fiasco télévisuel de l'émission de télé-réalité "A vos pinceaux" qui n'était cependant pas réservée qu'aux jeunes talents.
Pourtant "Prodiges en Arts Plastiques" serait un formidable tremplin pour tous les jeunes artistes et une saine émulation pour tous les autres!
Un tel concours pourrait se dérouler dans les plus grands musées: Louvre, Quai d'Orsay, Pompidou...avec les jeunes finalistes rivalisant in situ avec les plus grands! Ou bien sur quelques façades dédiées au Street Art!
Enfin le dessin, la peinture et la sculpture re-deviendraient peut-être alors des Arts Majeurs à la portée de tous.

Mais j'en doute, hélas!

La Grave, un nouveau musée en Occitanie?

28 décembre 2018,

J’aimerai avoir votre avis sur l’éventuelle spécialisation de La Grave en musée des Beaux-Arts annexe des Augustins car il est parfois question d’en faire un nouveau musée à Toulouse.

Ce projet éventuel présente à mon avis beaucoup d’avantages et notamment d' :

-utiliser ce nouveau site emblématique pour présenter les peintures et sculptures du XIXème siècle (dont les impressionnistes...), des oeuvres d'Art Moderne de la période 1900-1950 (fauves, cubistes, nabis...) qui n’ont pour l’instant pas la place qu’ils méritent à Toulouse, (sauf peut-être un peu à la fondation Bemberg!), mais aussi des oeuvres d'artistes régionaux modernes et contemporains ( Méridionaux, Occitans...) de la toute nouvelle région Occitanie.

-décongestionner le Musée des Augustins qui pourrait ainsi se recentrer sur les oeuvres d’ Art allant du Moyen-Age à la fin du XVIIIème siècle, avec une délocalisation des peintures et sculptures du XIXème et du début du XXème siècles vers ce nouveau musée de la Grave. Par exemple: les grandes toiles de Benjamin-Constant ou de JP Laurens, mais aussi les quelques très beaux tableaux impressionnistes de Berthe Morizot, Manet, Toulouse-Lautrec, aujourd'hui noyés dans le Salon Rouge du musée des Augustins, seraient alors parfaitement mis en lumière dans ce nouvel écrin.

-présenter l'ensemble de ces oeuvres XIXème siècle dans un musée d’architecture d’époque également XIXème siècle, véritable chaînon manquant entre les Augustins et les Abattoirs à Toulouse.

Toulouse pourrait ainsi devenir une ville d'Art d'importance nationale et européenne présentant toutes les périodes et toutes les facettes de l'histoire de l'Art avec les principaux musées suivants:

-Antiquités Gréco-Romaines : St Raymond

-Moyen-Age, Roman, Gothique, Renaissance et Classicisme: Les Augustins

-XIXème et Art Moderne : La Grave

-Art Contemporain : Les Abattoirs

...Sans oublier les musées thématiques toulousains traditionnels: Vieux Toulouse, Bemberg, Château d'eau, Labit, Matou...qui ont tous leur importance.

Jeux interdits

27 décembre 2018,

Voila bientôt 15 jours se clotûrait à Toulouse, l'exposition de peinture annuelle des Artistes Méridionaux.
Le thème qui avait été choisi et proposé aux artistes qui désiraient y participer était : "Jeux Interdits"

Ce thème était à mon avis malsain, voyeuriste, et peu fédérateur.
Comment peut-on fédérer un grand nombre d'artistes venant pour la plupart de la région Occitanie autour d'un thème aussi scabreux?

Je ne suis pas du tout pour la censure en matière d'Art, mais plutôt pour une autocensure que les artistes choisissent ou non de pratiquer.
Alors pourquoi provoquer en masse tous les artistes autour de ce thème, assez pervers, scandaleux et bien loin aujourd'hui des interrogations légitimes et poignantes de Brigitte Fossey et de Georges Poujouly, juste après la guerre de 39/45?

Habituellement très fan et grand fidèle des expositions thématiques des Artistes Méridionaux (comme "Liens", "Palimpestes", "Métamorphoses", "Bestiaires"...etc ), je ne suis pas allé voir "Jeux Interdits" exposition que je n'ai recommandée à personne, et dont je n'ai pas non plus acheté le catalogue.

"A vos pinceaux"

27 décembre 2018,

Il y a exactement 2 ans aujourd'ui, France 2 diffusait la première épreuve de ce concours d'art plastique en 4 étapes, réunissant dix candidats (dessinateurs ou peintres amateurs ) d'âges et d'horizons différents.

Fabuleux! Enfin une émission d'intérêt culturel et pédagogique était diffusée par une chaine nationale à une heure de grande écoute.

Hélas! Quinze jours après, France 2 arrétait de présenter l'émission sous le prétexte d'une trop faible audience et la reléguait sur France 4.

Depuis l'expérience n'a pas été renouvelée, et ne le sera sans doute plus, ni sur France 2, ni sur France 4, ni sur une des nombreuses autres chaines commerciales!

Dommage!, car cette émission artistique, même s'il s'agissait principalement d'un concours de télé-réalité, était aussi une émission culturelle et pédagogique ouverte à tous, d'autant que pendant chaque épreuve, les jurés présentaient et analysaient des tableaux significatifs d'artistes renommés qui se rapportaient aux thèmes de l'épreuve.

La télévision n'est apparemment pas faite pour diffuser des émissions 100% culturelles (sauf peut-être Arte), car si les chaines TV continuent de se mutiplier c'est avant tout pour nous faire avaler un maximum d'annonces publicitaires, et non pas pour éveiller peu à peu les consommateurs de canapés aux monde de l'Art !

Date	Le modèle imposé	Le dessin	L'expression libre
27 décembre	Étoile du Roy	Bruno Salomone (fusain)	Parc zoologique de Thoiry
3 janvier	Tour Eiffel	Artistes du cirque Bormann (trousse d'écolier)	Marché de Rungis
31 janvier	Street art	Nu (trois crayons)	Tour de France
7 février	Jardins de Claude Monet	Autoportrait (pastel)	Moulin Rouge

Hommage à Pierre Soulages

26 décembre 2018,

Pierre Soulages vient tout juste de fêter ses 99 ans, le 24 décembre dernier. Le peintre est toujours en apparente bonne santé, et toujours fidèle à son travail en continuant inlassablement de broyer du noir ou de noircir du brou (entre autres créations) dans son atelier de Sète!

Mais il n'en a plus l'exclusivité!

Voici ci-après, quelques exercices réalisés à l'atelier que j'anime aux Artistes Occitans à Toulouse ( au gris de Payne et au brou de noix avec un pinceau large et plat type spalter). J'ai proposé dernièrement ces aquarelles en hommage au grand peintre (qui mesure au fait toujours plus de 1.90 m!).

Ces exercices ont été faits par tous les membres de l'atelier avec beaucoup d'enthousiasme, et très rapidement, disons en moins de 3 minutes chacun. C'est dire si ce grand monsieur est aujourd'hui apprécié (et copié assez facilement) par presque tous.

En 2019, (pour son centenaire) une grande exposition va lui être consacrée au Louvre, dans tout le Salon Carré.

Presque tous les grands musées du monde entier (Moma, Tate, National Gallery...) vont prêter leurs toiles à cette occasion. Et il faudra déloger les Giotto, Ucello et Cimabue du Salon Carré pour permettre l'accrochage des toiles et des gouaches de Pierre Soulages.

Incroyable non?

Mais qui peut encore aujourd'hui copier Giotto, Ucello ou Cimabue??? ou simplement les reconnaître?

La Forme et la Couleur

LA FORME

COULEUR

en ateliers d’art plastique

huile, acrylique, aquarelle

Jean-François RANCUREL

2018

Remerciements

Cet ouvrage d’initiation au dessin et à la peinture, a pris naissance dans un atelier polyvalent des Artistes Occitans à Toulouse. Les peintres de ces ateliers y pratiquent plusieurs techniques picturales allant du dessin figuratif de modèles vivants aux différentes sortes de peinture (huile, acrylique, aquarelle) figuratives ou abstraites.

Pendant un trimestre, j’ai commencé par proposer à l’ensemble des artistes présents de mon atelier, des exercices exclusifs et progressifs sur le dessin (la Forme) en 8 étapes et 16 exercices. Puis le trimestre suivant des exercices sur les couleurs ( la Couleur) en 10 étapes et 19 exercices, indépendamment des techniques picturales (huile, acrylique, aquarelle) à l’œuvre dans l’atelier.

Cette façon de procéder a permis de dégager ce qui est commun à toutes les démarches de création graphique et plastique, avec notamment la partie théorique sur les pigments et les couleurs.

De plus, dissocier ainsi la Forme et la Couleur (comme certains l’ont déjà fait précédemment de façon beaucoup plus complète, (notamment Wassily Kandinsky), puis de les réunir ensuite, permet de mieux cerner leur rapport et leur apport réciproques dans le processus de création artistique.

Je remercie ici l’association des Artistes Occitans de m’avoir permis de tester cette méthode d’apprentissage dans ses ateliers de la rue St Aubin à Toulouse pendant plusieurs années successives.

JF Rancurel