Méditrranée
acrylique sur toile
60cm x 45 cm
peint en janvier 2016
acrylique sur toile
60cm x 45 cm
peint en janvier 2016
Lavandes
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| Acrylique sur toile : 65 cm x 80 cmCe champ de lavandes a été peint en atelier d'après quelques photographies prises dans le Lubéron |
Voyelles d'Arthur Rimbaud...
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| Silences traversés... |
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| Rois blancs, frissons d'ombelles... |
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| Paix des patis semés... |
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| Rires des lèvres belles... |
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| Golfes d'ombres... |
"... A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,
Golfes d'ombres; E, candeurs des vapeurs et des tentes
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes...
U, cycles, vibrements divins des mers virides
Paix des patis semés d'animaux, paix des rides
Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux;
O, suprème clairon plein des strideurs étranges
Silences traversés des mondes et des anges
O l'Oméga, rayon violet de Ses yeux!
Passionné par l'Histoire de l'Art et de la Peinture?
Si l'Histoire de la Peinture vous passionne, pourquoi ne pas visiter ce blog fait pour vous, en un simple clic:
http://europedesarts.blogspot.fr/
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turquoise et terre d'ombre brulée
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Partir du bleu turquoise et de la terre d'ombre brulée, éclaircis (en fait dégradés) progressivement par ajout de blanc de titane et mélanger deux à deux les teintes ainsi obtenues.
On obtient ainsi une palette de nuances gris-verts, verts de gris, que Corot a beaucoup utilisées dans ses paysages !
Méditérranées (huiles sur toiles)
Cliquer sur une image pour l'agrandir et obenir une galerie
Céfalou (Sicile)
Collioure
Cadaquès (Catalogne)
Cadaquès (Catalogne)
Cétara (Italie)
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St Félix de Tournegat
huiles sur toile: 40cm x 50 cm
peintes en janvier 2012
Ces deux villages sont situés sur le Terrefort ariégeois et ils ne sont qu'à une heure de marche l'un de l'autre. C'est pourquoi je les ai ici réunis!
les deux Cadaquès
Cadaquès le jour,
Cadaquès le soir,
dimensions des 2 tableaux: 60 cm x 50 cm
Lequel préférez-vous? Cadaqués le jour ou Cadaquès le soir?
Artistes Occitans
La Société des Artistes Occitans est créée à Toulouse en 1935 par des artistes peintres, sculpteurs et graveurs avec pour but de favoriser l’étude des Arts Plastiques dans des ateliers de dessin et de peinture ouverts à tous et de permettre également à ses adhérents d’exposer leurs créations.
Cette double vocation d’un enseignement très ouvert, et d’une sélection rigoureuse des œuvres exposées est restée constante depuis la fondation de l’association. Elle a permis à de nombreux artistes régionaux de travailler en atelier avant de se faire connaître du grand public.
De plus, au fil des années, l’association a régulièrement invité de nombreux artistes de renom à honorer de leur présence et de leurs œuvres, les salons des Artistes Occitans (pour n’en citer que quelques-uns : Maurice Mélat, Daniel Schintone, Michel Goedgebuer, Ryton Cazenave, Philippe Vercellotti, Mady de La Giraudière, Hugues Malbreil…)
Déjà en 1995, Aline Liarus-Dinier, critique d’art, écrivait à propos du 57 ème Salon d’Automne des Artistes Occitans : « Parce qu’il a su résister aux flux et aux reflux des modes, aux caprices des grâces et disgrâces, le Salon des Occitans permet aux artistes de l’Occitanie de se faire connaître et reconnaître sur un plan régional, national et international, ce qui leur permet d’accéder aux statuts de la contemporanéité. »
L’association aujourd’hui
La ville de Toulouse a toujours soutenu les Artistes Occitans en les accueillant à l’Ecole Lakanal, puis dans les bâtiments municipaux rue Valade et aujourd’hui au 11 rue St Aubin.
Les locaux de la rue St Aubin permettent d’accueillir simultanément plus de 30 artistes en leur offrant un espace de travail bien aménagé et doté du matériel nécessaire (surfaces de travail, chevalets, écrans de démonstration..).
Ouverte du lundi au samedi, l’association propose à ses adhérents des cours de dessin (modèles vivants) de pastel, de calligraphie et de peinture chinoise, et elle organise des séances d’apprentissage des différentes techniques de peintures (aquarelle, acryliques, huiles et mixtes, de tous niveaux et de toutes tendances : figuratives ou abstraites) pour une modique cotisation annuelle de 60 euros.
Le Salons de Printemps à la Maison des Associations Niel et le Salon d’Automne à la salle des fêtes de la Mairie de Balma sont ouverts à tous les artistes, occitans ou non. Mais les œuvres exposées doivent avoir été auparavant sélectionnées par un jury professionnel indépendant et renouvelé à chaque exposition.
Le site internet de l’association est également ouvert à tous. Il permet de publier régulièrement les informations sur la vie de l’association et sur le calendrier des expositions à venir. Il permet également de visiter en permanence sous forme de galeries photographiques, les œuvres exposées dans les précédents salons: http://artistesoccitans.org
Lac de Montbel
huile sur toile : 54cm x 72cm
peint en atelier en janvier 2011 d'aprés une photo numérique des berges du lac de Montbel (Ariège)
Artistes Méridionaux
Les Méridionaux ou les Occitans ? Quelles différences et pourquoi deux associations d'artistes à Toulouse? Querelles de personnes? Elitisme? Chapelles?
A mon avis (mais je n'ai pas toutes les réponses) ces deux associations se distinguent toutes deux par leur dynamisme dans une région et une ville (Toulouse) où les Arts Graphiques et Plastiques méritent une plus grande place.
Même si Occitans et Méridionaux exposent séparément à Toulouse, ils se complètent plutôt bien:
Les Occitans ont une vocation d'enseignement, de pratiques d'atelier de groupe, de retour aux sources fondamentales du dessin et de la peinture et sont ouverts à tous.
Les Méridionaux regroupent avant tout des artistes professionnels.
l'école de Toulouse 2010
Annie Merle vient de recenser quelques deux cents artistes contemporains du Midi Toulousain dans son recueil intitulé " L'Ecole de Toulouse". Ce livre fait donc suite à l'excellent ouvrage datant des années 80 et malheureusement déjà épuisé et (dépassé?).
La nouvelle version 2010 vient d'être publiée aux éditions Privat/Antartica au prix de 40 euros
Au père Louis de Toulouse
huile sur toile : 46 cm x 55 cm
peint en atelier en septembre 2010
Qui ne connait à Toulouse ce célèbre bistrot à vin, situé rue des Tourneurs? Le patron y sert toujours les verres de vin de quinquina sur des tonneaux de chène, mais plus dans la rue. Dommage!
Qui sont-ils?
huile sur toile: 50cm x 60cm
peint en atelier pendant l'été 2010
Edward Hopper et son épouse
d'aprés la célèbre photographie
argentique de Louise Dahl-Wolfe (1933)
Center for Creative Photography
Tucson (AZ), Arizona board of Regents
outremer et carmin
1/à partir de 2 couleurs primaires aussi pures que possible:
-violets et parme obtenus à partir du rouge carmin et de certains bleus, notamment du bleu outremer qui tire déjà sur le violet auquels on peut ajouter éventuellement du blanc (selon la palette ci-dessus).
-verts obtenus à partir de jaunes citron ou jaune de cadmium clair et des monopigmentaires:
notamment le bleu outremer, le bleu de cobalt, le bleu de céruleum, le bleu de prusse et le bleu turquoise qui tire déjà légèrement sur le vert. Comparer les nuances de vert ainsi obtenues.
-gris-verts turquoise chers à Corot à partir de bleu turquoise et de terre d'ombre brulée auquels on ajoute du blanc en quantité variable
-rose muraille ou rose chair à partir de jaune de Naples et d'une pointe de carmin
-oranges lumineux à partir du jaune et du rouge de cadmium de même nature chimique (sulfures de cadmium)
-ocres orangés à partir des ocres jaune et rouge de même nature chimique (oxydes de fer)l
-ombres chaudes avec la terre d'ombre brulée et le rouge carmin
2/à partir d'une couleur primaire et de sa complémentaire:
afin de foncer (rabattre) cette couleur, notamment pour créer ombres et modelés, on obtient ainsi des couleurs brunes ou grises plus ou moins chaudes:
par exemple le rouge sera rabattu par le vert, le bleu par l'orangé, le jaune par le violet, mais c'est assez riqué car ces mélanges contiennent alors les 3 couleurs primaires en proportions variables et conduisent finalement à des couleurs ternes puis au noir total selon les règles de la synthèse soustractive.
3/à partir de 2 couleurs complémentaires:
c'est aussi assez risqué! En effet ces mélanges contiennent également les 3 couleurs primaires en proportions variables et ils conduisent souvent à des couleurs sales et ternes puis au noir total, selon les règles de la synthèse soustractive.
mais on peut essayer les mélanges suivants:
-terre verte à partir d'orange et de bleu de prusse
-vert olivier à partir de bleu turquoise et jaune orangé
4/à partir du gris de Payne qui contient déjà un peu de bleu outremer, on peut foncer les ombres froides en mélange avec les bleus outremer, de prusse, et les ocres et les terres de sienne ou d'ombre brulées.
Voici encore quelques conseils utiles:
-S'assurer de la qualité et de la reproductibilité des couleurs utilisées . En effet les couleurs bon marché sont souvent trés chargées en épaississant (charges) et pauvres en pigment. Préférer toujours les pigments minéraux plus stables à la lumière et dans le temps que les pigments organiques.
-Noter sur un carnet les couleurs utilisées pour le tableau, comme le faisaient (ou le font toujours) les grands peintres. Ainsi Auguste Renoir dans son tableau intitulé " La Seine à Asnières" peint en 1879, a noté et utilisé pour :
-les eaux de la Seine: les bleus de cobalt, bleu de prusse et bleu d'outremer
-le vert des joncs: un vert de chrome
-la barque: un jaune d'or de chrome et un rouge de garance
-Se méfier des effets chimiques:
il faut savoir que tout pigment à base de soufre, ou sulfures (jaune et rouges de cadmium par exemple) risque de ternir ou de noircir en présence de plomb. Eviter donc absolument tout pigment à base de plomb sur votre palette.
certains oxydes ou sels métalliques (des métaux dits de transition) sont de couleur différente selon leur degré d'oxydation : par exemple les sels ferreux sont verdâtres alors que les sels ferriques sont bruns orangés! Un pigment fortement oxydant comme le permanganate ou le bichromate risque donc d'en modifier la couleur.
c'est justement le role des indicateurs colorés de changer de couleur en fonction du pH du milieu: par exemple l'hélianthine qui vire du jaune au rouge ou la phénolphtaléine du mauve à l'incolore en milieu acide. cette remarque est surtout valable pour les peintures à l'eau (gouaches et aquarelles) , car en ce qui concerne les peintures à l'huile, il est nécessaire que l'huile de liant soit légèrement acide pour justement réagir et "se lier" chimiquement avec le pigment.
Synthèse additive ou soustractive?
En synthèse soustractive, utilisée en peinture, le noir résulte du mélange des trois couleurs primaires du spectre lumineux , rouge, jaune et bleu/cyan. Une couleur primaire mélangée en parties égales avec sa complémentaire, vire donc progressivement au gris ou au brun, au brun noirâtre, voire au noir. A moins de rechercher volontairement toutes les nuances de gris et de bruns (art trés difficile que la maîtrise des gris!), éviter de mélanger donc: rouges et verts, jaunes et violets, bleus et oranges en proportions égales car ces mélanges vireront peu ou prou au même noir.
Conclusion: Les décorateurs et les coloristes connaissent parfaitement les harmonies visuelles des couleurs.
Johannes Itten a d'ailleurs trés bien expliqué ces correspondances dans son traité " Art de la Couleur" en s'appuyant sur la synthèse additive des couleurs où le mélange des 3 primaires génère la lumière blanche.
Laissons cependant à chacun le choix de ses couleurs, a fortiori à chaque artiste, car c'est aussi toute son originalité. Mais attachez vous à savoir reproduire les mélanges, les nuances que vous appréciez et les effets picturaux qui vous sont propres. Celà fait partie de votre signature. Même avec beaucoup de métier, ce n'est pas si facile sans un peu de méthode!
marché aux fleurs de Mirepoix
huile sur toile : 50cm x 65 cm
peint en atelier d'aprés photos numériques
en janvier 2010
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