St Félix de Tournegat



huiles sur toile: 40cm x 50 cm
peintes en janvier 2012

Ces deux villages sont situés sur le Terrefort ariégeois et ils ne sont qu'à une heure de marche l'un de l'autre. C'est pourquoi je les ai ici réunis!

les deux Cadaquès


Cadaquès le jour, 



Cadaquès le soir,

dimensions des 2 tableaux: 60 cm x 50 cm

Lequel préférez-vous? Cadaqués le jour ou Cadaquès le soir?

Artistes Occitans

La Société des Artistes Occitans est créée à Toulouse en 1935 par des artistes peintres, sculpteurs et graveurs avec  pour but de favoriser l’étude des Arts Plastiques dans des ateliers de dessin et de peinture ouverts à tous et de permettre également à ses adhérents d’exposer leurs créations.


Cette double vocation d’un enseignement très ouvert, et d’une sélection rigoureuse des œuvres exposées est restée constante depuis la fondation de l’association. Elle a permis à de nombreux artistes régionaux de travailler en atelier avant de se faire connaître du grand public.


De plus, au fil des années, l’association a régulièrement invité de nombreux artistes de renom  à honorer de leur présence et de leurs œuvres, les salons des Artistes Occitans (pour n’en citer que quelques-uns : Maurice Mélat, Daniel Schintone, Michel Goedgebuer, Ryton Cazenave, Philippe Vercellotti, Mady de La Giraudière, Hugues Malbreil…)


Déjà en 1995, Aline Liarus-Dinier, critique d’art, écrivait à propos du 57 ème Salon d’Automne des Artistes Occitans : « Parce qu’il a su résister aux flux et aux reflux des modes, aux caprices des grâces et disgrâces, le Salon des Occitans permet aux artistes de l’Occitanie de se faire connaître et reconnaître sur un plan régional, national et international, ce qui leur permet d’accéder aux statuts de la contemporanéité. »


L’association aujourd’hui


La ville de Toulouse a toujours soutenu les Artistes Occitans en les accueillant à l’Ecole Lakanal, puis dans les bâtiments municipaux rue Valade et aujourd’hui au 11 rue St Aubin.


Les locaux de la rue St Aubin permettent d’accueillir simultanément plus de 30 artistes en leur offrant un espace de travail bien aménagé et doté du matériel nécessaire (surfaces de travail, chevalets, écrans de démonstration..).


Ouverte du lundi au samedi, l’association propose à ses adhérents des cours de dessin (modèles vivants) de pastel, de calligraphie et de peinture chinoise, et elle organise des séances d’apprentissage des différentes techniques de peintures (aquarelle, acryliques, huiles et mixtes, de tous niveaux et de toutes tendances : figuratives ou abstraites) pour une modique cotisation annuelle de 60 euros.


Le Salons de Printemps à la Maison des Associations Niel et le Salon d’Automne à la salle des fêtes de la Mairie de Balma sont ouverts à tous les artistes, occitans ou non. Mais les œuvres exposées doivent avoir été auparavant sélectionnées par un jury professionnel indépendant et renouvelé à chaque exposition.


Le site internet de l’association est également ouvert à tous. Il permet de publier  régulièrement  les informations  sur la vie de l’association et sur le calendrier des expositions à venir. Il permet également de visiter en permanence sous forme de galeries photographiques, les œuvres exposées dans les précédents salons: http://artistesoccitans.org

Lac de Montbel















huile sur toile : 54cm x 72cm
peint en atelier en janvier 2011 d'aprés une photo numérique des berges du lac de Montbel (Ariège)

régates



huile sur toile : 46cm x 55cm
peint en octobre 2010

Artistes Méridionaux


Les Méridionaux ou les Occitans ? Quelles différences et pourquoi deux associations d'artistes à Toulouse? Querelles de personnes? Elitisme? Chapelles?
A mon avis (mais je n'ai pas toutes les réponses) ces deux associations se distinguent toutes deux par leur dynamisme dans une région et une ville (Toulouse) où les Arts Graphiques et Plastiques méritent une plus grande place.
Même si Occitans et Méridionaux exposent séparément à Toulouse, ils se complètent plutôt bien:
Les Occitans ont une vocation d'enseignement, de pratiques d'atelier de groupe, de retour aux sources fondamentales du dessin et de la peinture et sont ouverts à tous.
Les Méridionaux regroupent avant tout des artistes professionnels.




l'école de Toulouse 2010

Annie Merle vient de recenser quelques deux cents artistes contemporains du Midi Toulousain dans son recueil intitulé " L'Ecole de Toulouse". Ce livre fait donc suite à l'excellent ouvrage datant des années 80 et malheureusement déjà épuisé et (dépassé?).
La nouvelle version 2010 vient d'être publiée aux éditions Privat/Antartica au prix de 40 euros

Au père Louis de Toulouse



                                    huile sur toile : 46 cm x 55 cm
                                    peint en atelier en septembre 2010


Qui ne connait à Toulouse ce célèbre bistrot à vin, situé rue des Tourneurs? Le patron y sert toujours les verres de vin de quinquina sur des tonneaux de chène, mais plus dans la rue. Dommage!

Qui sont-ils?



huile sur toile: 50cm x 60cm
peint en atelier pendant l'été 2010

Edward Hopper et son épouse
d'aprés la célèbre photographie
argentique de Louise Dahl-Wolfe (1933)
Center for Creative Photography
Tucson (AZ), Arizona board of Regents

outremer et carmin



Comment réaliser d'heureux mélanges de couleurs sur la palette (et sur la toile!) :

1/à partir de 2 couleurs primaires aussi pures que possible:
-violets et parme obtenus à partir du rouge carmin et de certains bleus, notamment du bleu outremer qui tire déjà sur le violet auquels on peut ajouter éventuellement du blanc (selon la palette ci-dessus).

-verts obtenus à partir de jaunes citron ou jaune de cadmium clair et des monopigmentaires:
notamment le bleu outremer, le bleu de cobalt, le bleu de céruleum, le bleu de prusse et le bleu turquoise  qui tire déjà légèrement sur le vert. Comparer les nuances de vert ainsi obtenues.

-gris-verts turquoise chers à Corot à partir de bleu turquoise et de terre d'ombre brulée auquels on ajoute du blanc en quantité variable

-rose muraille ou rose chair à partir de jaune de Naples et d'une pointe de carmin

-oranges lumineux  à partir du jaune et du rouge de cadmium de même nature chimique (sulfures de cadmium)
-ocres orangés à partir des ocres jaune et rouge de même nature chimique (oxydes de fer)l

-ombres chaudes avec la terre d'ombre brulée et le rouge carmin

2/à partir d'une couleur primaire et de sa complémentaire:
afin de foncer (rabattre) cette couleur, notamment pour créer ombres et modelés, on obtient ainsi des couleurs brunes ou grises plus ou moins chaudes:
par exemple le rouge sera rabattu par le vert, le bleu par l'orangé, le jaune par le violet, mais c'est assez riqué car ces mélanges contiennent alors les 3 couleurs primaires en proportions variables et conduisent finalement à des couleurs ternes puis au noir total selon les règles de la synthèse soustractive.

3/à partir de 2 couleurs complémentaires:
c'est aussi assez risqué! En effet ces mélanges contiennent également les 3 couleurs primaires en proportions variables et ils conduisent souvent à des couleurs sales et ternes puis au noir total, selon les règles de la synthèse soustractive.
mais on peut essayer les mélanges suivants:
-terre verte à partir d'orange et de bleu de prusse
-vert olivier à partir de bleu turquoise et jaune orangé

4/à partir du  gris de Payne qui contient déjà un peu de bleu outremer, on peut foncer les ombres froides en mélange avec les bleus outremer, de prusse, et les ocres et les terres de sienne ou d'ombre brulées.


Voici encore quelques conseils utiles:
-S'assurer de la qualité et de la reproductibilité des couleurs utilisées . En effet les couleurs bon marché sont souvent trés chargées en épaississant (charges) et pauvres en pigment. Préférer toujours les pigments minéraux plus stables à la lumière et dans le temps que les pigments organiques.
-Noter sur un carnet les couleurs utilisées pour le tableau, comme le faisaient (ou le font toujours) les grands peintres. Ainsi Auguste Renoir dans son tableau intitulé " La Seine à Asnières" peint en 1879, a noté et utilisé pour :
-les eaux de la Seine: les bleus de cobalt, bleu de prusse et bleu d'outremer
-le vert des joncs: un vert de chrome
-la barque: un jaune d'or de chrome et un rouge de garance
-Se méfier des effets chimiques:
il faut savoir que tout pigment à base de soufre, ou sulfures (jaune et rouges de cadmium par exemple) risque de ternir ou de noircir en présence de plomb. Eviter donc absolument tout pigment à base de plomb sur votre palette.
certains oxydes ou sels métalliques (des métaux dits de transition) sont de couleur différente selon leur degré d'oxydation : par exemple les sels ferreux sont verdâtres alors que les sels ferriques sont bruns orangés! Un pigment fortement oxydant comme le permanganate ou le bichromate risque donc d'en modifier la couleur.
c'est justement le role des indicateurs colorés de changer de couleur en fonction du pH du milieu: par exemple l'hélianthine qui vire du jaune au rouge ou la phénolphtaléine du mauve à l'incolore en milieu acide.  cette remarque est surtout valable pour les peintures à l'eau (gouaches et aquarelles) , car en ce qui concerne les peintures à l'huile, il est nécessaire que l'huile de liant soit légèrement acide pour justement réagir et "se lier" chimiquement avec le pigment.

Synthèse additive ou soustractive?
En synthèse soustractive, utilisée en peinture, le noir résulte du mélange des trois couleurs primaires du spectre lumineux , rouge, jaune et bleu/cyan. Une couleur primaire mélangée en parties égales avec sa complémentaire, vire donc progressivement au gris ou au brun, au brun noirâtre, voire au noir. A moins de rechercher volontairement toutes les nuances de gris et de bruns (art trés difficile que la maîtrise des gris!), éviter de mélanger donc:  rouges et verts, jaunes et violets, bleus et oranges en proportions égales car ces mélanges vireront peu ou prou au même noir.

Conclusion:  Les décorateurs et les coloristes connaissent parfaitement les harmonies visuelles des couleurs.
Johannes Itten a d'ailleurs trés bien expliqué ces correspondances dans son traité " Art de la Couleur" en s'appuyant sur la synthèse additive des couleurs où le mélange des 3 primaires génère la lumière blanche.

Laissons cependant à chacun  le choix de ses couleurs, a fortiori à chaque artiste, car c'est aussi toute son originalité. Mais attachez vous à savoir reproduire les mélanges, les nuances que vous appréciez et les effets picturaux qui vous sont propres. Celà fait partie de votre signature. Même avec beaucoup de métier, ce n'est pas si facile sans un peu de méthode!

marché aux fleurs de Mirepoix




huile sur toile : 50cm x 65 cm
peint en atelier d'aprés photos numériques
en janvier 2010

un nouveau bleu est né




Des chimistes de l'université de l'Orégon ont eu l'heureuse surprise de créer récemment par accident un nouveau pigment bleu éclatant et durable, tirant légèrement sur le mauve indigo, en portant à trés haute température ( 1000°C )de l'oxyde de manganèse mélangé à d'autres substances.

Qui a dit qu'en peinture, tout avait déjà été fait?

les enfants de la place Hébert


les enfants de la place Hebert
dessin au crayon
d'aprés une photographie de Robert Doisneau


concentrations des couleurs

Les fabricants de couleurs commencent à codifier et étiqueter sur les tubes de peinture, la nature chimique des pigments utilisés, mais ils n'indiquent toujours pas leurs concentrations!

Et pourtant, des concentrations utilisées, dépendent les pouvoirs colorants et couvrants, les prix et la toxicité des peintures.

Voici approximativement pour vos tubes de couleurs à l'eau ou à l'huile quelles sont les plages de concentration utilisées par les fabricants:

-10% à 20% pour les phthalocyanines, les rouges de quinacridones et les violets de dioxazine violet qui sont fortement colorants et finement divisés

- de 20% à 30% pour le bleu de prusse, les oxydes de fer rouges, le blanc de zinc, le noir de carbone, le jaune de quinacridone, les benzimidazolones et la plupart des pigments organiques de synthèse

-30% à 40% pour les oxydes de fer jaunes, le vert viridian, les bleus et violet outremer et les bleus de cobalt finement broyés

-40% à 50% pour les jaunes de cadmium, et les bleus de cobalt grossièrement broyés (cerulean, violet) et les oxydes de fer calcinés (ocres, rouges et sienne)

- 50% et davantage pour les rouges et oranges de cadmium, les bleus et violets de manganèse

croquis d'après Robert Doisneau




j'ai fait ces deux croquis d'aprés des photographies de Robert Doisneau.
à vous de deviner de qui s'agit-il!



jaunes

pigments jaunes




La plupart des pigments purs de couleur jaune utilisables par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PY.. pour " Pigment Yellow..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'ajoutent et s'aplatissent ensemble forcément:
J'ai listé en caractères gras les pigments les plus utilisés, les autres ne sont souvent que des curiosités de laboratoire, au prix prohibitif ou bien toxiques.
Les fabricants qui vous proposent parfois une gamme de plus de 100 nuances différentes n'hésitent pas à diluer fortement ces pigments avec du blanc de titane ou de zinc ou à panacher le pigment principal avec d'autres pigments sans pour autant baisser leur prix!

PY 3 Hansa Yellow Light II 11710 (ou jaune citron azoïque)
PBr 24 jaune de Chrome
PY 35 Cadmium Yellow Light I 77205 (ou jaune de cadmium)PY 40 Cobalt Yellow II 77357
PY 41 Naples Yellow I 77589 (ou jaune de Naples d'origine aujourd'hui interdit)
PY 42 Mars Yellow (ou ocre jaune à base d'oxyde de fer naturel ou de synthèse)
Py 53 Nickel Titanate Yellow I 77788
PY 83 Diarylide Yellow I 21108
PY 108 Anthrapyrimidine Yellow I 68420
PY 109 Isoindolinone Yellow I NA
PY 112 Falvanthrone Yellow I 70600
PY 138 Quinophthalone Yellow I NA
PY 139 Isoindoline Yellow I NA
PY 150 Nickel Azo Yellow I NA
PY 151 Benzimidazolone Yellow I NA
PY 153 Nickel Dioxine Yellow I NA ou jaune indien
PY 184 jaune de vanadium

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

rouges


pigments rouges


La plupart des pigments rouges utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PR.. pour " Pigment Red ..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:
En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:


Red [Dull] PR 101 Indian Red I 77491 ou rouge de Pompeï, rouge de Venise
PR 7 Naphthol Red I 12420
NR 9 Natural Madder II 75330
PV 19 (pour Pigment violet) rouge carmin
PR 88 Thioindigoid Violet I 73312
PR 106 Vermilion I 77766 ou PR 255
PR 108 Cadmium Red Light, Medium, or Deep I 77202
PR 112 Naphthol Red II 12370
PR 122 Quinacridone Magenta I 73915
PR 123 Perylene Vermilion I 71145
PR 149 Perylene Red I 77137
PR 168 Brominatd Anthranthrone II 58300
PR 170 Naphthol Crimson II 12475
PR 175 Benzimidazolone Maroon I 71513
PR 179 Perylene Maroon I 71130 ou laque de garance foncée
PR 188 Naphthol Red I 12467
PR 192 Quinacridone Red I NA
PR 194 Perinone Red I 71100
PR 207 Quinacridone Scarlet I NA
PR 83 Alizarin Crimson III 58000
PR 83 Rose Madder Alizarin III 58000 ou laque de garance
PR 181 Thioindigoid Magenta III 73360
PR 209 Rouge cochenille
essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire par exemple :
pour le vermillon un PR 108 ou PR 113 rouges de cadmium, malheureusement toxiques
pour le carmin un PR 179 perylene maroon!

Ingres et les Modernes

Le 4 octobre se terminait la remarquable exposition du musée Ingres à Montauban qui a réuni dans le musée et dans la ville, prés de 200 oeuvres d'artistes contemporains inspirés par les chefs-d'oeuvre du maître.
Oeuvres internationales, de factures trés diverses, parfois éphémères comme les toiles apposées sur le fronton de la cathédrale, déjà réduites à l'état de lambeaux, mais toutes rendant à leur manière un hommage aux peintures d'Auguste Dominique Ingres .

oranges

pigments oranges



La plupart des pigments oranges utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PO pour " Pigment Orange..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:
En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:


PO 5 Dinitraniline Orange II 12075
PO 20 Cadmium Orange I 77202
PO 20:1 Cadmium-Barium Orange I 77202:1
PO 23 Cadmium Vermilion Orange I 77201
PO 36 Benzimidazolone Orange I 11780
PO 43 Perinone Orange I 71105
PO 48 Quinacridone Gold I NA

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

violets, pourpres et bruns

pigments violets, pourpres et bruns


Delphine à l'atelier

La plupart des pigments purs de couleur violettes, pourpres ou bruns utilisables par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PV pour " Pigment Violet..." et PBr pour "Pigment Brown".
Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'ajoutent et s'aplatissent ensemble forcément:
Les fabricants qui vous proposent parfois une gamme de plus de 100 nuances différentes n'hésitent pas à diluer fortement ces pigments avec du blanc de titane ou de zinc ou à panacher le pigment principal avec d'autres pigments sans pour autant baisser leur prix!

PV 14 Cobalt Violet I
PV 15 Ultramarine Red I 77007
PV 15 Ultramarine Violet I 77007
PV 16 Manganese Violet I 77742
PV 19 Quinacridone Violet I 73900
PV 23 Dioxazine Purple II 51319
PV 31 Isoviolanthrone Violet I 60010

PBr 6 Mars Brown I 77499
PBr 7 Burnt Sienna ou Burnt UmberI 77492

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

verts

pigments verts


La plupart des pigments verts utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PG.. pour " Pigment Green..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:
En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:

PG 17 Chromium Oxide Green I 77288
PG 23 Green Earth I 77009
PG 7 Phthalocyanine Green I 74260
PG 10 Green Gold I 12775
PG 18 Veridian I 77289
PG 19 Cobalt Green I 77335
PG 36 Phthalocyanine Green I 74265
PG 50 Light Green Oxide I 77377

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

bleus

Pigments bleus



La quasi totalité des pigments bleus utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PB... pour "Pigments Blue"... la formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:
Sont listés en caractères gras, les pigments les plus utilisés:



PB 15 Phthalocyanine Blue I 74160PB 22 Indanthrone Blue I 69810
PB 27 Prussian Blue I 77510
PB 28 Cobalt Blue I 77346

PB 29 Ultramarine Blue I 77007PB 33 Manganese Blue I 77112
PB 35 Cerulean Blue I 77368PB 60 Indanthrone Blue I 69800

[Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire par exemple :
pour un bleu de cobalt PB28
et non le bleu de cobalt d'un fabricant bien connu: PB15+PB29+PW5


" Le bleu est la seule couleur qui, à tous les degrés, conserve sa propre individualité " Raoul Dufy