Atelier de JF Rancurel

les artistes occitans

2012-02-12T07:16:00.000-08:00

La Société des Artistes Occitans est créée à Toulouse en 1935 par des artistes peintres, sculpteurs et graveurs avec pour but de favoriser l’étude des Arts Plastiques dans des ateliers de dessin et de peinture ouverts à tous et de permettre également à ses adhérents d’exposer leurs créations.

Cette double vocation d’un enseignement très ouvert, et d’une sélection rigoureuse des œuvres exposées est restée constante depuis la fondation de l’association. Elle a permis à de nombreux artistes régionaux de travailler en atelier avant de se faire connaître du grand public.

De plus, au fil des années, l’association a régulièrement invité de nombreux artistes de renom à honorer de leur présence et de leurs œuvres, les salons des Artistes Occitans (pour n’en citer que quelques-uns : Maurice Mélat, Daniel Schintone, Michel Goedgebuer, Ryton Cazenave, Philippe Vercellotti, Mady de La Giraudière, Hugues Malbreil…)

Déjà en 1995, Aline Liarus-Dinier, critique d’art, écrivait à propos du 57 ème Salon d’Automne des Artistes Occitans : « Parce qu’il a su résister aux flux et aux reflux des modes, aux caprices des grâces et disgrâces, le Salon des Occitans permet aux artistes de l’Occitanie de se faire connaître et reconnaître sur un plan régional, national et international, ce qui leur permet d’accéder aux statuts de la contemporanéité. »

L’association aujourd’hui

La ville de Toulouse a toujours soutenu les Artistes Occitans en les accueillant à l’Ecole Lakanal, puis dans les bâtiments municipaux rue Valade et aujourd’hui au 11 rue St Aubin.

Les locaux de la rue St Aubin permettent d’accueillir simultanément plus de 30 artistes en leur offrant un espace de travail bien aménagé et doté du matériel nécessaire (surfaces de travail, chevalets, écrans de démonstration..).

Ouverte du lundi au samedi, l’association propose à ses adhérents des cours de dessin (modèles vivants) de pastel, de calligraphie et de peinture chinoise, et elle organise des séances d’apprentissage des différentes techniques de peintures (aquarelle, acryliques, huiles et mixtes, de tous niveaux et de toutes tendances : figuratives ou abstraites) pour une modique cotisation annuelle de 60 euros.

Le Salons de Printemps à la Maison des Associations Niel et le Salon d’Automne à la salle des fêtes de la Mairie de Balma sont ouverts à tous les artistes, occitans ou non. Mais les œuvres exposées doivent avoir été auparavant sélectionnées par un jury professionnel indépendant et renouvelé à chaque exposition.

Le site internet de l’association est également ouvert à tous. Il permet de publier régulièrement les informations sur la vie de l’association et sur le calendrier des expositions à venir. Il permet également de visiter en permanence sous forme de galeries photographiques, les œuvres exposées dans les précédents salons: http://artistesoccitans.org

un autre cadaquès

2011-12-27T01:00:00.000-08:00

huile sur toile : 40cm x 50cm

l'atelier du peintre

2011-12-06T01:05:00.000-08:00

huile sur toile

peint en atelier en décembre 2011

Vals

2011-12-05T23:01:00.000-08:00

huile sur toile : 50cm x 60cm

peint sur le motif en été 2011

Le Puy

2011-11-17T01:27:00.000-08:00

huile sur toile : 38cm x 55cm

peint en octobre 2011

chercher les différences!

Salon d'automne des Artistes Occitans

2011-10-19T23:48:00.001-07:00

la pause

2011-06-15T04:01:00.000-07:00

huile sur toile: 50cm x 60cm

peint en mai 2011

La Randonnée des Artistes

2011-06-08T00:18:00.000-07:00

Exposer au salon de printemps 2011 des Artistes Occitans

2011-04-29T21:47:00.000-07:00

Oui c'est encore possible!

Où?
- Salle Osete, hôtel Duranti, 4 rue du Lt-Colonel Pélissier à Toulouse
Quand?
- du 22 juin au 1er juillet 2011
Comment?
- vos 3 oeuvres devront être retenues par un jury de critiques d'art et d'artistes professionnels indépendants

A condition toutefois de télécharger votre dossier d'inscription sur le site des Artistes Occitans :

http://artistesoccitans.org/

et de le renvoyer à Toulouse, 11 rue St Aubin avant le 3 juin.

Exposition à Mirepoix (Ariège)

2011-04-18T04:40:00.000-07:00

Sous les couverts remarquables de Mirepoix, dans la salle des Métiers d'Art, se tiendra trés prochainement une exposition de peintures et de sculptures où vous pourrez voir parmi des oeuvres majeures de Mady de la Giraudière et de Ryton Cazenave, entre autres, quelques-uns de mes derniers tableaux.

Bonne visite donc à Mirepoix!

touristes

2011-04-01T02:20:00.000-07:00

huile sur toile: 46cm x 55cm
peint en atelier en mars 2011

Sous les oliviers

2011-03-24T00:41:00.000-07:00

huile sur toile : 55cm x 46 cm

peint en mars 2011

les deux Cadaquès

2011-03-05T01:01:00.000-08:00

Cadaquès le jour,

Cadaquès le soir,

dimensions des 2 tableaux: 60 cm x 50 cm

Lequel préférez-vous? Cadaqués le jour ou Cadaquès le soir?

de natura rerum

2011-02-08T04:43:00.000-08:00

huile sur toile : 54cm x 72cm
peint en atelier en janvier 2011 d'aprés une photo numérique des berges du lac de Montbel (Ariège)

Toscane

2011-01-15T05:43:00.000-08:00

huile sur toile: 50cm x 60cm
peint en atelier en janvier 2011
oeuvre totalement imaginaire

soleil et rivière

2011-01-15T05:35:00.000-08:00

peint à l'automne 2010
huile sur toile : 50cm x 60 cm

ou peut-on voir mes tableaux?

2011-01-11T11:22:00.000-08:00

Vous pouvez venir voir les différents tableaux de cette galerie lors des expositions suivantes:

-Salon de Printemps des artistes Occitans ( Salle Osete à Toulouse )
-Salon d'Automne des artistes Occitans ( Salle des fêtes de Balma)
-Salon du Lions Club de Mirepoix
-la randonnée des Artistes à Vals
-l'Art s'invite à Magrie

Si un tableau vous plait n'hésitez pas à me contacter par:
-mail: jf.rancurel@orange.fr
-téléphone: 06 88 97 48 80

Provence

2011-01-04T01:50:00.000-08:00

huile sur toile : 46 x 55 cm
peint à l'automne 2010

Peindre à l'huile sans solvants

2011-01-02T23:02:00.000-08:00

Peindre à l’huile sans solvant, sans white spirit et sans térébenthine.

Solvant classique des peintures glycérophtaliques, le white spirit possède une toxicité variable en fonction de sa teneur en hydrocarbures aromatiques (benzène, toluène, xylènes …), il peut donc favoriser plus ou moins l’apparition de cancers. L'essence de térébenthine peut provoquer des allergies, irriter la peau et les voies respiratoires.

En manipulant ces solvants, il faut toujours veiller à une aération adéquate des ateliers et éviter surtout d’en respirer les vapeurs, car ce sont des matières volatiles s’évaporant inévitablement dans l’atmosphère lors de leur utilisation et du séchage des toiles.

Alors faut-il renoncer à peindre à l’huile pour ne plus s’exposer à ces risques potentiels, surtout si l’on passe chaque semaine plusieurs heures d’affilée dans un atelier dépourvu de VMC?

Heureusement non ! On peut très bien se passer (presque) complètement des solvants. En voici un mode opératoire :

1/Se procurer en grande surface de l’huile de lin technique au litre, malheureusement de couleur brune, mais d’un prix très modique. Cette huile vous servira à nettoyer vos pinceaux et couteaux avant de les essuyer au chiffon ou au sopalin.
Et chez votre fournisseur de peintures ou en pharmacie de l’huile de lin clarifiée, dite « blanche » ou « médicinale », plus chère, qui vous servira à diluer votre peinture.

2/Enduire la toile de lin vierge d’une première couche de peinture acrylique maigre. Celle-ci présente l’avantage de se diluer à l’eau et de sécher rapidement.

3/Exécuter votre tableau en diluant si nécessaire vos peintures à l’huile de lin clarifiée. Rajouter quelques gouttes de siccatif si vous le jugez utile.

Enfin pour éviter de nettoyer trop souvent vos pinceaux voici deux trucs trés pratiques:
- travailler avec plusieurs pinceaux en fonction des nuances de couleurs utilisées; l'idéal serait d'avoir un pinceau pour chaque couleur, mais 4 ou 5 devraient suffire avec un pour les blancs, un pour chaque couleur primaire et un pour les nuances sombres ou noires.
- entre deux séances d'atelier, ne pas nettoyer les pinceaux, laisser les tremper dans de l'huile de lin ou plus simple dans l'eau! Ainsi vos pinceaux ne sécheront pas!

Les Artistes Occitans à Toulouse

2010-12-20T21:43:00.000-08:00

Finis les barbouillages et les maladresses en Art?
Retour aux fondamentaux pour tous ceux qui aiment le dessin et les couleurs?
Expressions libres sous différentes formes graphiques et différentes matières?
Besoin d'échanger et d'exposer?

A Toulouse, rejoignez donc à votre choix l'un des ateliers des Artistes Occitans!

régates

2010-12-18T02:14:00.000-08:00

huile sur toile : 46cm x 55cm
peint en octobre 2010

Salon annuel des Artistes Méridionaux

2010-12-18T00:33:00.000-08:00

Les Méridionaux ou les Occitans ? Quelles différences et pourquoi deux associations d'artistes à Toulouse? Querelles de personnes? Elitisme? Chapelles?

A mon avis (mais je n'ai pas toutes les réponses) ces deux associations se distinguent toutes deux par leur dynamisme dans une région et une ville (Toulouse) où les Arts Graphiques et Plastiques méritent une plus grande place.

Même si Occitans et Méridionaux exposent séparément à Toulouse, ils se complètent plutôt bien:

Les Occitans ont une vocation d'enseignement, de pratiques d'atelier de groupe, de retour aux sources fondamentales du dessin et de la peinture et sont ouverts à tous.

Les Méridionaux regroupent avant tout des artistes professionnels.

A ne pas manquer du 5 au 28 janvier 2011 à la Maison des Associations- Espace NIEL à Toulouse

lavandes

2010-11-23T23:36:00.000-08:00

huile sur toile : 30cm x 39cm

peint d'aprés une vue du Lubéron

port St Sauveur à Toulouse

2010-11-21T01:07:00.000-08:00

huile sur toile : 50cm x 60cm

peint en atelier en octobre 2010

l'école de Toulouse 2010

2010-11-18T23:20:00.000-08:00

Annie Merle vient de recenser quelques deux cents artistes contemporains du Midi Toulousain dans son recueil intitulé " L'Ecole de Toulouse". Ce livre fait donc suite à l'excellent ouvrage datant des années 80 et malheureusement déjà épuisé et (dépassé?).
La nouvelle version 2010 vient d'être publiée aux éditions Privat/Antartica au prix de 40 euros

Hommage à Willy Ronis

2010-11-01T05:50:00.001-07:00

huile sur toile : 50 cm x 70 cm

peint en atelier en juin 2010 d'aprés la célèbre photographie en noir et blanc de W.Ronis, intitulée: "intérieur provençal", avec beaucoup de liberté sur le choix des couleurs et des matières.

Au père Louis de Toulouse

2010-11-01T05:44:00.000-07:00

huile sur toile : 46 cm x 55 cm

peint en atelier en septembre 2010

Qui ne connait à Toulouse ce célèbre bistrot à vin, situé rue des Tourneurs? Le patron y sert toujours les verres de vin de quinquina sur des tonneaux de chène, mais plus dans la rue. Dommage!

jeune femme à l'orchidée

2010-10-25T11:23:00.000-07:00

huile sur toile: 46cm x 54cm

peint en atelier en octobre 2010

L'ART S'INVITE A MAGRIE

2010-10-01T10:01:00.000-07:00

Les 2 et 3 octobre, deux cents artistes venus de toute la France ont exposé dans ce petit village vinicole de l'Aude, situé aux portes de Limoux.
Ne manquez pas la prochaine et dixième édition en 2011!

SALON D'AUTOMNE DE BALMA 2010

2010-10-01T00:03:00.000-07:00

Les Artistes Occitans vous invitent à visiter cette exposition de qualité qui se tiendra du 21 octobre au 3 novembre 2010 à la salle des fêtes de la mairie de Balma (Hte Garonne).
Vous pourrez ainsi découvrir les dernières créations de l'Ecole Occitane Toulousaine (oeuvres contemporaines ou... académiques selon différentes techniques: mixtes, huiles sur toiles, aquarelles, pastels, gouaches, lavis, fusains et sculptures).
Vous pouvez aussi visiter l'exposition sur le site internet des Artistes Occitans : http://artistesoccitans.org/
Le vernissage a eu lieu le jeudi 21 octobre à 19h à la salle des fêtes de Balma

homme et femme

2010-09-28T09:01:00.000-07:00

huile sur toile: 50cm x 60cm
peint en atelier l'été 2010

SALON DE PRINTEMPS DES ARTISTES OCCITANS

2010-05-10T11:38:00.000-07:00

Cette grande exposition traditionnelle se tiendra du 22 au 29 juin 2010 à l'hôtel Duranti, salle Osete, 4 rue du Lieutenant-Colonel Pelissier à Toulouse.
Vernissage et remise des prix le mercredi 23 juin à 18h. Venez nombreux!

38 toiles exposées à Mirepoix!

2010-04-02T13:51:00.000-07:00

PAYSAGES D’OCCITANIE PAR J-F RANCUREL A MIREPOIX (ARIEGE)
OFFICE DE TOURISME: ESPACE DES METIERS D’ART
DU 19 AU 29 MAI 2010

Artempo

2010-03-07T23:42:00.000-08:00

Le salon d'arts plastiques de Cugnaux 'Artempo" vient de se terminer hier soir, avec Bernard Cadène comme président du jury. Peintures, sculptures et photographies étaient largement représentées.
L'objectif de ce salon, trés bien organisé, est de montrer la diversité des productions artistiques actuelles, avec malheureusement peu de place pour l'art figuratif.
Parmi les oeuvres de 60 artistes dont 6 déjà primés les années précédentes, on pouvait remarquer entre autres les peintures animalières de Laurence Labat, les aquarelles de JC Ginestet et les sculptures de Cherif Kenidra.

outremer et carmin

2010-02-23T08:56:00.000-08:00

Comment réaliser d'heureux mélanges de couleurs sur la palette (et sur la toile!) :

1/à partir de 2 couleurs primaires (presque) pures:
-violets et parme obtenus à partir du rouge carmin et de certains bleus, notamment du bleu outremer qui tire déjà sur le violet auquels on peut ajouter éventuellement du blanc (selon la palette ci-dessus).

-verts obtenus à partir de jaunes citron ou jaune de cadmium clair et des bleus/cyan, notamment le bleu de phtalocyanine, le bleu turquoise, et le bleu de prusse qui tire déjà légèrement sur le vert .

-gris-verts turquoise chers à Corot à partir de bleu turquoise et de terre d'ombre brulée auquels on ajoute du blanc en quantité variable

-rose muraille ou rose chair à partir de jaune de Naples et d'une pointe de carmin

-oranges lumineux à partir du jaune et du rouge de cadmium de même nature chimique (sulfures de cadmium)
-ocres orangés à partir des ocres jaune et rouge de même nature chimique (oxydes de fer)l

-ombres chaudes avec la terre d'ombre brulée et le rouge carmin

2/à partir de 2 couleurs complémentaires mais c'est plus risqué! En effet ces mélanges contiennent alors les 3 couleurs primaires en proportions variables et en synthèse soustractive, ils conduisent souvent à des couleurs sales et ternes mais on peut essayer les mélanges suivants:
-terre verte à partir d'orange et de bleu de prusse
-vert olivier à partir de bleu turquoise et jaune orangé

3/à partir du gris de Payne qui contient déjà un peu de bleu outremer, on peut foncer les ombres froides en mélange avec les bleus outremer, de prusse, et les ocres et les terres de sienne ou d'ombre brulées.

Voici encore quelques conseils utiles:
-S'assurer de la qualité et de la reproductibilité des couleurs utilisées . En effet les couleurs bon marché sont souvent trés chargées en épaississant (charges) et pauvres en pigment. Préférer toujours les pigments minéraux plus stables à la lumière et dans le temps que les pigments organiques.
-Noter sur un carnet les couleurs utilisées pour le tableau, comme le faisaient (ou le font toujours) les grands peintres. Ainsi Auguste Renoir dans son tableau intitulé " La Seine à Asnières" peint en 1879, a noté et utilisé pour :
-les eaux de la Seine: les bleus de cobalt, bleu de prusse et bleu d'outremer
-le vert des joncs: un vert de chrome
-la barque: un jaune d'or de chrome et un rouge de garance
-Se méfier des effets chimiques:
il faut savoir que tout pigment à base de soufre, ou sulfures (jaune et rouges de cadmium par exemple) risque de ternir ou de noircir en présence de plomb. Eviter donc absolument tout pigment à base de plomb sur votre palette.
certains oxydes ou sels métalliques (des métaux dits de transition) sont de couleur différente selon leur degré d'oxydation : par exemple les sels ferreux sont verdâtres alors que les sels ferriques sont bruns orangés! Un pigment fortement oxydant comme le permanganate ou le bichromate risque donc d'en modifier la couleur.
c'est justement le role des indicateurs colorés de changer de couleur en fonction du pH du milieu: par exemple l'hélianthine qui vire du jaune au rouge ou la phénolphtaléine du mauve à l'incolore en milieu acide. cette remarque est surtout valable pour les peintures à l'eau (gouaches et aquarelles) , car en ce qui concerne les peintures à l'huile, il est nécessaire que l'huile de liant soit légèrement acide pour justement réagir et "se lier" chimiquement avec le pigment.
-Synthèse additive ou soustractive?
En synthèse soustractive, utilisée en peinture, le noir résulte du mélange des trois couleurs primaires du spectre lumineux , rouge, jaune et bleu/cyan. Une couleur primaire mélangée en parties égales avec sa complémentaire, vire donc au brun noirâtre, voire au noir. A moins de rechercher volontairement toutes les nuances de bruns sales et de gris noirâtres, éviter de mélanger donc: rouges et verts, jaunes et violets, bleus et oranges

Conclusion: Les décorateurs et les coloristes connaissent parfaitement les harmonies visuelles des couleurs.
Johannes Itten a d'ailleurs trés bien expliqué ces correspondances dans son traité " Art de la Couleur" en s'appuyant sur la synthèse additive des couleurs où le mélange des 3 primaires génère la lumière blanche.

Laissons cependant à chacun le choix de ses couleurs, a fortiori à chaque artiste, car c'est aussi toute son originalité. Mais attachez vous à savoir reproduire les mélanges, les nuances que vous appréciez et les effets picturaux qui vous sont propres. Celà fait partie de votre signature. Même avec beaucoup de métier, ce n'est pas si facile sans un peu de méthode!

Johannes Itten

2010-02-21T09:14:00.000-08:00

"Quelle que soit la façon dont la peinture se développera, la force d'expression des couleurs restera toujours un élément essentiel de la création artistique"
Johannes Itten

Si vous ne connaissez pas encore l'enseignement et la théorie des couleurs professés par Johannes Itten, il vous faut lire son traité intitulé " Art de la Couleur " en version abrégée ou mieux en version intégrale.
Aprés ses précurseurs que sont Goethe, Runge, Bezold, Chevreul et Hölzel, Johannes Itten de 1926 à 1967 (année de sa mort) a étudié et décrit les tonalités, les harmonies et les contrastes des couleurs du spectre lumineux visualisées par l'oeil humain. Il a élaboré une théorie des accords de couleur qui reste encore aujourd'hui fondamentale, en utilisant la sphère des couleurs qui lui permettait de mieux représenter l'extrème variété des nuances et des tonalités chromatiques que le traditionnel cercle des couleurs primaires et secondaires utilisé par ses précurseurs.

Par contre, il ne s'est pas attaché à decrypter la chimie des pigments et à ma connaissance il n'a pas expliqué clairement comment l'artiste peut obtenir telle ou telle nuance à partir des principaux pigments de sa palette ou des couleurs et nuanciers du commerce.

diptyque du marché aux fleurs de Mirepoix

2010-02-18T00:53:00.000-08:00

VENDU

huiles sur toiles : 50cm x 65 cm
peint en atelier d'aprés photos numériques
en janvier 2010

Montrabé: une expo toute en couleurs

2010-01-20T11:53:00.001-08:00

"Palette, le musée des couleurs" est une remarquable exposition qui se tient à la bibliothèque de Montrabé, prés de Toulouse jusqu'au 25 février.
Des chefs d'oeuvre de grands peintres trés connus (ou parfois moins connus) ont été présentés avec beaucoup de soin pour illustrer chacun une nuance de couleur différente.
Rouge tomate ou rouge pastèque, oranges, jaune de Naples ou jaune maïs, verts, bleus, parme, gris souris....vibrent ici en un festival de portraits et de paysages classiques, romantiques, impressionnistes fauves et modernes.
A voir absolument avec vos enfants.

apprendre à dessiner et à peindre

2010-01-10T03:02:00.000-08:00

Meilleurs voeux à tous pour 2010,

Et pourquoi pas, parmi les bonnes résolutions que vous avez prises en cette année qui commence, apprendre à dessiner et à peindre, avec ma méthode bilingue anglais/français, que vous pouvez suivre sur mon site internet bilingue anglais/français:
"apprendre à dessiner et à peindre": http://sites.google.com/site/freedrawandpaint/

Cette méthode est entièrement gratuite, elle est aussi progressive. De plus elle est enrichie, jour aprés jour, avec mes croquis et mes dernières peintures. Vous y trouverez un enseignement tiré de mon expérience personnelle du dessin et de la peinture figuratifs. Vous en tirerez aussi une meilleure connaissance des couleurs et de leurs mélanges.

femme et enfant

2009-12-28T01:38:00.000-08:00

nativité
dessin au crayon d'aprés qui?
noël 2009

un nouveau bleu est né

2009-12-18T04:59:00.000-08:00

Des chimistes de l'université de l'Orégon ont eu l'heureuse surprise de créer récemment par accident un nouveau pigment bleu éclatant et durable, tirant légèrement sur le mauve indigo, en portant à trés haute température ( 1000°C )de l'oxyde de manganèse mélangé à d'autres substances.

Qui a dit qu'en peinture, tout avait déjà été fait?

les enfants de la place Hébert

2009-12-15T09:52:00.000-08:00

les enfants de la place Hebert
dessin au crayon
d'aprés une photographie de Robert Doisneau

lignes à main levée

2009-12-04T05:33:00.000-08:00

En dessin, on distingue et l'on nomme ainsi les éléments graphiques, qui sont à la base de chaque dessin:

- le point
- trait vertical
- trait horizontal
- diagonales
- trait arabesque ou courbe
- trait de "promenade"

Savoir tracer à main levée et sans erreur de localisation ces différents traits n'est pas chose aisée et pourtant c'est indispensable pour exécuter un bon dessin, en évitant de recourir à la gomme.

Voici un exercice trés simple et écologique pour vous permettre d'éxécuter verticales et horizontales sans hésitation :
Il suffit de tracer vos traits sur une feuille de papier journal en suivant les lignes imprimées autant de fois qu'il vous sera nécessaire pour les réussir à main levée bien sûr!
Pour les diagonales, incliner la feuille de journal à 45°.

Pour les arabesques et les traits de "promenade" ou dessins cela est plus compliqué!
Mais commencer par réussir cercles et ellipses vous aidera beaucoup! Voir aussi l'article intitulé " le dessin avant tout" pour apprendre à dessiner avec l'ordinateur.

la vieille ville de Nice

2009-11-30T01:26:00.000-08:00

huile sur toile

peint en atelier en novembre 2009

Mirepoix

2009-11-30T01:23:00.000-08:00

huile sur toile: 50 cm x 65 cm
peint en atelier en novembre 2009

concentrations des couleurs

2009-11-15T00:38:00.000-08:00

Les fabricants de couleurs commencent à codifier et étiqueter sur les tubes de peinture, la nature chimique des pigments utilisés, mais ils n'indiquent toujours pas leurs concentrations!

Et pourtant, des concentrations utilisées, dépendent les pouvoirs colorants et couvrants, les prix et la toxicité des peintures.

Voici approximativement pour vos tubes de couleurs à l'eau ou à l'huile quelles sont les plages de concentration utilisées par les fabricants:

-10% à 20% pour les phthalocyanines, les rouges de quinacridones et les violets de dioxazine violet qui sont fortement colorants et finement divisés

- de 20% à 30% pour le bleu de prusse, les oxydes de fer rouges, le blanc de zinc, le noir de carbone, le jaune de quinacridone, les benzimidazolones et la plupart des pigments organiques de synthèse

-30% à 40% pour les oxydes de fer jaunes, le vert viridian, les bleus et violet outremer et les bleus de cobalt finement broyés

-40% à 50% pour les jaunes de cadmium, et les bleus de cobalt grossièrement broyés (cerulean, violet) et les oxydes de fer calcinés (ocres, rouges et sienne)

- 50% et davantage pour les rouges et oranges de cadmium, les bleus et violets de manganèse

balade à Collioure

2009-11-12T01:30:00.001-08:00

huile sur toile : 50 cm x 70 cm

peint en atelier en octobre 2009 d'aprés une photo numérique prise en juillet.

croquis d'après Robert Doisneau

2009-10-20T03:54:00.000-07:00

j'ai fait ces deux croquis d'aprés des photographies de Robert Doisneau.
à vous de deviner de qui s'agit-il!

jaunes

2009-10-12T05:54:00.000-07:00

pigments jaunes

La plupart des pigments purs de couleur jaune utilisables par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PY.. pour " Pigment Yellow..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'ajoutent et s'aplatissent ensemble forcément:
J'ai listé en caractères gras les pigments les plus utilisés, les autres ne sont souvent que des curiosités de laboratoire, au prix prohibitif ou bien toxiques.
Les fabricants qui vous proposent parfois une gamme de plus de 100 nuances différentes n'hésitent pas à diluer fortement ces pigments avec du blanc de titane ou de zinc ou à panacher le pigment principal avec d'autres pigments sans pour autant baisser leur prix!

PY 3 Hansa Yellow Light II 11710 (ou jaune citron azoïque)
PBr 24 jaune de Chrome
PY 35 Cadmium Yellow Light I 77205 (ou jaune de cadmium)
PY 40 Cobalt Yellow II 77357
PY 41 Naples Yellow I 77589 (ou jaune de Naples d'origine aujourd'hui interdit)
PY 42 Mars Yellow (ou ocre jaune à base d'oxyde de fer naturel ou de synthèse)
Py 53 Nickel Titanate Yellow I 77788
PY 83 Diarylide Yellow I 21108
PY 108 Anthrapyrimidine Yellow I 68420
PY 109 Isoindolinone Yellow I NA
PY 112 Falvanthrone Yellow I 70600
PY 138 Quinophthalone Yellow I NA
PY 139 Isoindoline Yellow I NA
PY 150 Nickel Azo Yellow I NA
PY 151 Benzimidazolone Yellow I NA
PY 153 Nickel Dioxine Yellow I NA ou jaune indien
PY 184 jaune de vanadium

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]
A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

vignes à Venasque (Lubéron)

2009-10-12T04:53:00.000-07:00

huile sur toile: 50cm x 60cm

peint d'aprés une esquisse sur le motif en septembre 2009

rouges

2009-10-11T13:36:00.000-07:00

pigments rouges

La plupart des pigments rouges utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PR.. pour " Pigment Red ..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:

En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:

Red [Dull] PR 101 Indian Red I 77491 ou rouge de Pompeï, rouge de Venise

PR 7 Naphthol Red I 12420

NR 9 Natural Madder II 75330

PV 19 (pour Pigment violet) rouge carmin

PR 88 Thioindigoid Violet I 73312

PR 106 Vermilion I 77766 ou PR 255

PR 108 Cadmium Red Light, Medium, or Deep I 77202

PR 112 Naphthol Red II 12370

PR 122 Quinacridone Magenta I 73915

PR 123 Perylene Vermilion I 71145

PR 149 Perylene Red I 77137

PR 168 Brominatd Anthranthrone II 58300

PR 170 Naphthol Crimson II 12475

PR 175 Benzimidazolone Maroon I 71513

PR 179 Perylene Maroon I 71130 ou laque de garance foncée

PR 188 Naphthol Red I 12467

PR 192 Quinacridone Red I NA

PR 194 Perinone Red I 71100

PR 207 Quinacridone Scarlet I NA

PR 83 Alizarin Crimson III 58000

PR 83 Rose Madder Alizarin III 58000 ou laque de garance

PR 181 Thioindigoid Magenta III 73360

PR 209 Rouge cochenille

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire par exemple :

pour le vermillon un PR 108 ou PR 113 rouges de cadmium, malheureusement toxiques

pour le carmin un PR 179 perylene maroon!

Ingres et les Modernes

2009-10-05T00:11:00.000-07:00

Le 4 octobre se terminait la remarquable exposition du musée Ingres à Montauban qui a réuni dans le musée et dans la ville, prés de 200 oeuvres d'artistes contemporains inspirés par les chefs-d'oeuvre du maître.
Oeuvres internationales, de factures trés diverses, parfois éphémères comme les toiles apposées sur le fronton de la cathédrale, déjà réduites à l'état de lambeaux, mais toutes rendant à leur manière un hommage aux peintures d'Auguste Dominique Ingres .

Salon d'automne des Artistes Occitans

2009-10-04T21:33:00.000-07:00

Le traditionnel salon d'automne des Artistes Occitans se tiendra à Balma du 22 octobre au 5 novembre 2009 à la salle des fêtes.
Le vernissage et la remise des prix auront lieu le samedi 24 octobre à 12 h

c'est l'été

2009-06-23T21:33:00.000-07:00

oranges

2009-06-23T11:59:00.000-07:00

pigments oranges

La plupart des pigments oranges utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PO pour " Pigment Orange..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:
En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:

PO 5 Dinitraniline Orange II 12075
PO 20 Cadmium Orange I 77202
PO 20:1 Cadmium-Barium Orange I 77202:1
PO 23 Cadmium Vermilion Orange I 77201
PO 36 Benzimidazolone Orange I 11780
PO 43 Perinone Orange I 71105
PO 48 Quinacridone Gold I NA

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

Cefalou

2009-06-20T04:08:00.001-07:00

huile sur toile: 46 cm x 55 cm
peint en atelier en mai 2009 aprés un voyage en Sicile

La Randonnée des Artistes

2009-06-06T09:49:00.000-07:00

Ne manquez pas à "la Randonnée des Artistes" qui se déroulera à Vals (Ariège) les 27 et 28 juin prochains.

Le grand aquarelliste paysager Ryton Cazenave est l'invité d'honneur de cette exposition qui réunira plus de 40 artistes de la région.

Dans l'église rupestre, aquarelles, huiles, photographies, sculptures et créations contemporaines vont donc cotoyer les fresques romanes, huit fois centenaires, qui viennent d'être magnifiquement restaurées.

violets, pourpres et bruns

2009-06-02T02:13:00.000-07:00

pigments violets, pourpres et bruns

La plupart des pigments purs de couleur violettes, pourpres ou bruns utilisables par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PV pour " Pigment Violet..." et PBr pour "Pigment Brown".
Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'ajoutent et s'aplatissent ensemble forcément:
Les fabricants qui vous proposent parfois une gamme de plus de 100 nuances différentes n'hésitent pas à diluer fortement ces pigments avec du blanc de titane ou de zinc ou à panacher le pigment principal avec d'autres pigments sans pour autant baisser leur prix!

PV 14 Cobalt Violet I
PV 15 Ultramarine Red I 77007
PV 15 Ultramarine Violet I 77007
PV 16 Manganese Violet I 77742
PV 19 Quinacridone Violet I 73900
PV 23 Dioxazine Purple II 51319
PV 31 Isoviolanthrone Violet I 60010

PBr 6 Mars Brown I 77499
PBr 7 Burnt Sienna ou Burnt UmberI 77492

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

le bonheur est dans le pré

2009-05-12T06:40:00.000-07:00

huile sur toile: 54cm x 72cm

peint en atelier en avril/mai 2009

en hommage au poète Paul Fort qui écrivit autrefois:

"le bonheur est dans le pré

cours y vite, cours y vite,

le bonheur est dans le pré

cours y vite il a filé..."

et si vous laissiez un commentaire?

2009-04-13T02:04:00.000-07:00

Pour me permettre de mieux répondre à vos recherches, n'hésitez pa à me laisser sur ce blog vos questions et vos commentaires.
JF Rancurel

Jean-Baptiste Corot

2009-03-15T06:49:00.000-07:00

"J'interprète avec mon coeur autant qu'avec mon oeil"

Pierre Bonnard

2009-03-15T06:46:00.000-07:00

"Il ne s'agit pas de peindre la vie, il s'agit de rendre vivante la peinture."

Georges Braque

2009-03-15T06:38:00.000-07:00

"L'art est fait pour troubler. La sience rassure."
Mais est-ce bien toujours le cas aujourd'hui où la complexité croissante de la science inquiète plutôt?
Faut-il en plus que l'art qui ne se contente pas de troubler, provoque?

verts

2009-03-11T22:39:00.000-07:00

pigments verts

La plupart des pigments verts utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PG.. pour " Pigment Green..." Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:

En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:

PG 17 Chromium Oxide Green I 77288

PG 23 Green Earth I 77009

PG 7 Phthalocyanine Green I 74260

PG 10 Green Gold I 12775

PG 18 Veridian I 77289

PG 19 Cobalt Green I 77335

PG 36 Phthalocyanine Green I 74265

PG 50 Light Green Oxide I 77377

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

huiles, médiums et essences

2009-02-12T02:07:00.000-08:00

Les distributeurs de peinture à l'huile vous proposent une collection de petits flacons de différents diluants et médiums à des prix très élevés.
Est-ce que ces produits sont vraiment de qualité supérieure? Peut-on trouver dans les magasins de bricolage des produits équivalents à un prix est plus abordable?
Voyons d'abord quelle en est la véritable fonction de ces produits :
1/huiles
Dans une peinture à l'huile, les huiles végétales sont les liants ou les dispersants de base des pigments organiques ou minéraux utilisés. Ces huiles sont en général des mélanges d'acides gras fortement insaturées. Les qualités essentielles d'une huile pour peinture sont dans l'ordre:

-forte insaturation pour permettre son séchage par réticulation ou polymérisation (l'ajout d'un agent siccatif pourra accélerer ce processus)
-limpidité et absence de coloration pour ne pas modifier la couleur du pigment utilisé
-fluidité, mais aussi point de congélation le plus bas possible et point d'ébullition le plus élevé possible pour en facilité l'emploi
-le moins d'odeur désagréable possible

Peu d'huiles végétales satisfont à ces critères. Par expérience, les artistes ont sélectionné de préférence les huiles de lin, de carthame et d'oeillette. On peut y ajouter l'huile d'ambre, qui est malheureusement ambrée, trés rare et donc trés chère.
L'huile extraite de graines de lin est la meilleure marché, mais elle est naturellement un peu ambrée et a tendance à jaunir avec le temps. Elle ne sera pas utilisée pour les blancs et les tons bleus clairs. Elle est plus résistante et plus siccative que la plupart des autres huiles.
L'huile de carthame sèche plus lentement que l'huile de lin, mais est caractérisée par son faible jaunissement avec le temps. On l'utilisera donc pour les blancs.
L'huile d'oeillette est extraite des graines de pavot. elle sèche plus lentement que les huiles de lin et de carthame mais elle ne jaunit pas.

2/médiums
les médiums sont des liants de synthèse, incolores et de différentes viscosité que proposent les fabricants. Ils contiennent en général un agent siccatif qui peut accélèrer fortement le séchage de la peinture à l'huile.

3/essences
les essences sont des diluants (ou solvants) des peintures à l'huile, en principe incolores et plus ou moins volatils.
on distingue :
-l'essence de thérébentine, extraite de la résine de pin, qui est assez volatile , a tendance à jaunir légèrement et qui est fortement aromatique.
-essence de pétrole (ou white spirit) désodorisée ou non, moins volatile que la précédente et qui est de plus trés économique; elle nettoiera efficacement vos pinceaux et pourra être recyclée en partie aprés décantation.

le test du miroir

2009-01-28T21:46:00.000-08:00

Balthus utilisait beaucoup le miroir comme symbole dans ses tableaux énigmatiques, mais aussi pour en rectifier la composition, comme il se plaisait à le souligner.
Regarder son tableau dans un miroir, permet en effet à l'oeil et au cerveau de déceler et de redresser les erreurs de dessin et de composition. Assymétrie, fautes de perspectives, déséquilibre des personnages et des paysages sont alors beaucoup plus visibles.

Balthus

2009-01-21T10:09:00.000-08:00

"Je ne suis pas un artiste, je suis un artisan. Seul, Dieu crée, moi je travaille."

Raoul Dufy (2)

2009-01-15T10:20:00.001-08:00

"concevons en artistes et exécutons en artisans"

Pierre Paul Rubens

2009-01-11T22:32:00.001-08:00

"la structure de base du personnage peut se ramener au cube, au cercle, et au triangle..."

En ces termes, Rubens évoquait peut-être les proportions idéales de l'être humain que Léonard de Vinci avait inscrites dans un cercle!

bleus

2009-01-03T06:34:00.000-08:00

Pigments bleus

La quasi totalité des pigments bleus utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PB... pour "Pigments Blue"... la formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Certains pigments sont minéraux, d'autres organiques, mais tous sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:

Sont listés en caractères gras, les pigments les plus utilisés:

PB 15 Phthalocyanine Blue I 74160
PB 22 Indanthrone Blue I 69810
PB 27 Prussian Blue I 77510
PB 28 Cobalt Blue I 77346

PB 29 Ultramarine Blue I 77007
PB 33 Manganese Blue I 77112
PB 35 Cerulean Blue I 77368
PB 60 Indanthrone Blue I 69800

[Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ]

A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire par exemple :
pour un bleu de cobalt PB28
et non le bleu de cobalt d'un fabricant bien connu: PB15+PB29+PW5

" Le bleu est la seule couleur qui, à tous les degrés, conserve sa propre individualité " Raoul Dufy

Edouard Manet

2009-01-03T04:52:00.000-08:00

"Il n'y a qu'une chose de vraie:
-faire du premier coup ce que l'on voit"

quadrichromie

2008-12-18T12:04:00.000-08:00

Aujourd'hui personne ne s'étonne plus des performances de nos imprimantes couleur qui avec 4 cartouches (bleu, jaune, rouge et noir) reproduisent toutes les nuances de la photographie couleur.
c'est un certain Lacouture qui à la fin du IXX ème siècle énonça les premiers principes de la quadrichromie:
"au lieu d'employer la polychromie lithographique..., et de chercher les teintes dans le mélange mécanique préalable de leurs composants, nous les obtiendrons par le mélange optique (et visuel) du rayonnement respectifs de ces mêmes composants.."
Ainsi par impression successive et juxtaposée des 3 couleurs primaires et du noir, il pouvait obtenir visuellement toutes les nuances requises. Il rajoutait même que l'on pouvait recourir à l'impression de grains de couleur plus ou moins serrés, mais que lui préférait les traits continus d'épaisseurs variables. Peut-être, Lacouture avait regardé son épouse faire de la tapisserie ou bien connaissait-il les secrets de tissage des étoffes à 4 fils?
Prenez donc le temps d'observer à la loupe, dans vos journaux quotidiens, les impressions de photographies couleurs et analysez la façon dont sont obtenues en imprimerie, par effet visuel des stries quadrichromatiques, les différentes nuances de l'image.

Peu de temps aprés " l'invention " de Lacouture, quelques peintres ont essayé d'appliquer ses théories à la peinture, notamment Paul Signac et Georges Seurat avec le pointillisme, mais aussi Henri Martin, ou encore Matisse pour "Luxe, calme et volupté" , et les divisionistes comme Gino Severini ou Giacomo Balla.

Rien ne vous empêche vous aussi de tester les théories de Lacouture en juxtaposant sur la toile, points, traits ou touches de couleurs que vous désirez "fondre" visuellement, si ce n'est la finesse de votre pinceau et les limites de votre patience!

le 1/4 heure toulousain

2008-12-18T03:55:00.000-08:00

huile sur toile : 40 cm x 50 cm
peint en atelier d'aprés photo numérique en décembre 2008

Rapport du C.E.P.E sur les aspects toxicité et environnement des peintures

2008-12-18T03:15:00.000-08:00

....en résumé:
Un pigment ne présente un danger pour la santé qu'en cas d'absorption par l'organisme. Certains pigments peuvent ainsi être absorbés après dissolution dans le suc gastrique. D'autres pigments deviennent dangereux pour la santé lorsqu'ils parviennent jusqu'aux poumons après un séjour prolongé dans l'organisme.
Une utilisation normale en peinture artistique ne présente donc aucun danger. Le risque est lié soit à l'ingestion de la peinture, soit à l'inhalation de poussières dans le cas de l'utilisation du pigment en poudre.
Les liants et les solvants sont-ils sûrs ?
Les liants des peintures à l'huile sont des huiles naturelles (huile de lin, huile de tournesol, huile de soja, huile de pavot), parfois des résines naturelles (Dammar, Mastic) ou des résines synthétiques (Alkydes). Employés normalement, ces matériaux ne sont pas dangereux.
Les siccatifs métalliques, par exemple, le cobalt, le manganèse, ne doivent être utilisés qu'en petites quantités pour accélérer le séchage. A ce faible dosage, on peut les classer comme non toxiques.Les liants des aquarelles et des gouaches sont également composés de matières premières végétales, comme par exemple la gomme arabique, la dextrine, la gomme adragante, les dérivés de cellulose. Pour les peintures acryliques, le liant est une dispersion de résine synthétique, c'est à dire une fine dispersion dans l'eau de petites particules solides de matière plastique.Un usage normal ne présente aucun danger.
Plus problématiques sont les solvants, car il s'agit de matières pouvant être inhalées lors de leur utilisation. Solvant classique, l'essence de térébenthine s'obtient par distillation de résines naturelles. Elle peut provoquer des allergies, irriter la peau et les voies respiratoires. Le white spirit est peut-être moins dangereux mais le degré de toxicité est variable.En manipulant ces solvants, il faut veiller à une aération adéquate et éviter la respirations de vapeurs.
Les peintures pour artistes nuisent-elles à notre environnement ?
Tous les pigments contenant des métaux lourds toxiques - en particulier le plomb et le cadmium - ne devraient pas être disséminés sans nécessité dans notre environnement. Les pigments de cadmium bien que non assimilables par l'organisme peuvent conduire lors de la combustion, à des vapeurs toxiques (exemple; lors de l'incinération d'ordures ménagères).Malheureusement en dépit d'efforts considérables, il n'existe aucun matériau de substitution, totalement inoffensif pour les couleurs vives à base de cadmium. Les artistes doivent en conséquence employer ces peintures et les éliminer de manière responsable.Les liants des peintures pour artistes ont en revanche peu d'impact sur notre environnement. Il s'agit pour la plupart de gommes, huiles et résines naturelles, c'est à dire des matières premières renouvelables. Les résines synthétiques telles que les résines acryliques devraient être éliminées avec un minimum de précautions, de préférence à l'état sec.Comparée à l'industrie, la quantité des matériaux utilisés par les artistes est totalement insignifiante. Ni les liants naturels ni les liants synthétiques ne polluent les ordures ménagères. Il ne s'agit pas de composés chlorés mais uniquement de dérivés d'hydrocarbures sans halogènes. Ils peuvent aussi bien être brûlés que mis en décharge ; en outre, la quantité utilisée est faible.Eu égard à l'environnement, l'attention doit se porter en revanche sur les solvants. Tant les solvants naturels que les solvants synthétiques peuvent polluer l'environnement comme précurseurs d'ozone et exceptionnellement, en contribuant à l'effet de serre. Les chlorofluorocarbones contenus autrefois dans les aérosols comme propulseurs, de même que les solvants chlorés, qui pouvaient endommager la couche d'ozone ne sont plus employés.
Exigences en matière de qualité.
Les exigences de qualité pour une couleur diffèrent selon l'opinion de l'artiste. Certains attacherons par exemple, plus de valeur à la luminosité et à la brillance, d'autres à la durabilité. L'important est de trouver sur les étiquettes, la composition pigmentaire de chaque couleur et si elle contient un véritable pigment de cadmium ou un substitut.Dans les assortiments de couleurs proposés par les marques de qualité, les caractéristiques de ces nuances restent pratiquement constantes. La durabilité, la tenue à la lumière que présentent les couleurs pour artistes sont fondamentales pour toute œuvre d'art. Les peintures de qualité sont reconnaissables grâce aux informations données sur l'étiquette, concernant la composition et la stabilité.Le contenu de l'étiquette répond à une réglementation internationale et les artistes doivent particulièrement tenir compte des conseils de prudence.En général, le contact avec les matériaux pour artiste n'est pas dangereux si ces produits sont utilisés avec bon sens et que l'artiste élimine le produit de manière responsable.Certains ingrédients utilisés dans les couleurs artistiques sont classifiées "toxiques pour les organismes aquatiques". Les produits contenants ces ingrédients sont étiquetés conformément.
Les fabricants Européens de couleurs pour artistes, réunis sous l'égide de la C.E.P.E (Confédération Européenne des Syndicats de Fabricants de vernis, de peinture pour l'imprimerie et couleurs pour artistes) siégeant à Bruxelles et qui souscrivent au présent document, respectent les prescriptions européennes pour une élimination des déchets dans le respect de l'environnement. Ils s'engagent à indiquer sur les étiquettes de leurs tubes ou flacons, toutes les mentions nécessaires à un bon usage et à une bonne connaissance de leurs produits.

le pichet à l'assiette de Delft

2008-12-05T03:58:00.000-08:00

huile sur toile : 40 cmx 50 cm

peint en atelier en novembre 2008

blancs et noirs

2008-12-04T00:50:00.000-08:00

le blanc et le noir ne sont pas vraiment des "couleurs", mais des "valeurs"
cependant, les pigments blancs ne sont pas parfaitement blancs et sont donc assimilés à une couleur, de même que les pigments noirs ne sont pas absolument noirs.

La plupart des pigments blancs et noirs utilisés par les fabricants de peintures sont listés ci-dessous en PW.. pour " Pigment White..." et PBk por " Pigment Black" Leur formule chimique n'est pas toujours clairement indiquée. Ces pigments sont tous minéraux, certains sont monopigmentaires, donc plus purs et plus éclatants qu'un mélange de plusieurs pigments dont les spectres de reflexion lumineuse s'aplatissent ensemble forcément:

En caractères gras sont listés les pigments les plus utilisés:

White PW 1 Flake White I 77596

White PW 4 Zinc White I 77947

White PW 6 Titanium Dioxide I 77891

Black PBk 6 Lamp Black I 77266

Black PBk 7 Carbon Black I 77266

Black PBk 9 Ivory Black I 77267

Black PBk 11 Mars Black I 77499

essentiellement d'aprés [Mayer, Ralph. The Painter's Craft. An Introduction to Artist's Methods and Materials. Revised and updated by Steven Sheehan, Director of the Ralph Mayer Center, Yale University School of Art. New York: Penquin Group. 1948. 1991. ] A vos tubes donc pour vérifier ce que vous vend votre fabricant de peinture et préférez toujours un monopigmentaire.

plage occitane

2008-11-09T05:43:00.000-08:00

huile sur toile: 50cm x 70cm

peint en atelier en novembre 2008

oeuvre de pure fiction, peinte essentiellement au couteau plat avec les couleurs suivantes:

-bleu de prusse et bleu turquoise

-jaune de Naples

-ocres jaune et r ouge

-gris de payne et blanc de zinc

Le Somail ou le dessin avant tout

2008-10-01T06:36:00.000-07:00

VENDU

Avant de peindre un paysage à l'huile ou à l'aquarelle (ici, le Somail sur le canal du Midi), il est préférable de le dessiner plusieurs fois.

Entrainez vous à "décalquer" sur papier calque ou sur écran à l'aide d'un logiciel de retouche photographique, les contours d'un paysage, d'une nature morte ou d'un portrait. Comme je l'ai rapidement fait pour cette vue du Somail. Vous repèrerez vite les lignes essentielles du tableau et vous y gagnerez en sûreté du trait!

Dans toute démarche créative d'expression artistique la couleur est bien sûr fondamentale, mais il faut toujours commencer par le dessin. Le dessin s'apparente à l'écriture, en ce sens qu'il permet de tracer sur un support quelconque, et donc d'éditer pour soi-même ou pour autrui, les images (ou les concepts) vues (ou conceptualisés) par le cerveau. Tout comme l'écriture, le dessin est donc un formidable moyen de communication.
Voir est naturellement donné à tous. Observer et mémoriser requiert déjà un certain apprentissage. Reproduire correctement par le dessin nécessite encore plus d'apprentissage, de maîtrise même, mais est à la portée de tous.

aquarelles, peintures et pastels

2008-06-16T08:48:00.000-07:00

Un aperçu de cette exposition qui s'est tenue du 27 au 29 juin à Moras en Valloire (Drôme)

Sur cette photo de gauche à droite et posant devant quelques oeuvres de JF Rancurel:

Alice Dolveck, JF Rancurel, Jack Millot, Régine Fraisse-Frelut et Aurélien Ferlay, Maire de Moras.

L'exposition réunissait dans un cadre magnifique les oeuvres récentes, (aquarelles, peintures et pastels,) des artistes suivants:
Geneviève BARDIN, Jean-Pierre COLLOT, Alice DOLVECK, Françoise DOULAT
Arlette MARBOUX, Renée MAZALLON, Robert et Françoise NIVON
Jack MILLOT, Anne-Marie PARADE, Jeanine PUG
Jean-François RANCUREL, Monique SARTRE, Claude VASSY, Marie-Thérèse YENCE
avec la participation de l'aquarelliste Régine FRAISSE-FRELUT , membre des Aquarellistes Français, en invitée d'honneur.

le marché (suite et fin!)

2008-05-30T09:39:00.000-07:00

huiles sur toiles d'aprés photos numériques

ce triptyque a les dimensions suivantes:

-2 panneaux latéraux de 40 cm x 50 cm

-1 panneau central de 70 cm x 50 cm

peints en atelier d'aprés différents croquis sur le motif en avril/mai 2008

le marché : "repentirs" , peinture et finitions (étape n°3)

2008-03-29T04:52:00.000-07:00

Pourquoi vouloir retoucher et vouloir continuer de peindre un tableau que certains pourraient considérer comme terminé?
D'abord parce que certains défauts auraient du être corrigés au niveau de l'esquisse, ce qui n'a pas été le cas ici. Par exemple, l'étalage du marchand est trop bas par rapport aux personnages.
Ensuite, les couleurs disposées sur la toile lors de l'étape n°2 ne sont pas toutes définitives. Par exemple, la bâche principale serait plus colorée et plus vraisemblable si elle comportait de larges rayures blanches et bleues; et le tee-shirt rouge de la jeune fille blonde jure trop avec les autres couleurs. Il manque surtout des rais de lumière filtrant entre les bâches, et l'éventail de couleurs des fruits et légumes de l'étalage.

Enfin, il manquait dans les deux premieres représentations de ce marché l'étalage de la fleuriste et ses bouquets multicolores. J'ai aussi décidé de remplacer le pin maritime par un platane évoquant davantage le Midi.

Le problème lors de cette étape est de savoir s'arréter à temps et d'éviter les "repentirs" laborieux et inutiles. Un tableau trop travaillé peut rater facilement!!!

le marché : ombres et lumières (étape n°2)

2008-03-28T03:31:00.000-07:00

A ce stade, il vous faut choisir l'harmonie des couleurs et repèrer l'emplacement des ombres et des lumières. Pour les couleurs, c'est une affaire de goût et de personnalité, mais pour les ombres et les lumières, il vous faut conceptualiser l'éclairage de la scène, ombres propres des personnages et des objets, et surtout l'ombre portée (ici l'ombre des parasols qui va baigner une grande partie du tableau) .

La première couche de peinture sur la toile est assez diluée. Les couleurs sont jetées rapidement sur les personnages et les bâches sans précision de contour, mais en recherchant contrastes et harmonies chromatiques. Ici, j'ai utilisé :

- jaune de Naples pour la façade éclairée et la rue au premier plan

-bleu roi pour la bâche principale

-bleu outremer et carmin d'alizarine pour l'ombre portée des bâches

-terre verte pour l'ombre propre de l'étal

- quelques couleurs plus vives (orange de cadmium, vermillon) pour les personnages et les cageots de fruits et de légumes

A la fin de cette étape n°2, le tableau devrait apparaître dans sa globalité, sa profondeur et déjà être une fête pour l'oeil! Je ne suis pas sûr d'y être arrivé!!!

A bientôt pour la dernière étape, la finition et les retouches.

Piet Mondrian

2008-03-24T00:42:00.000-07:00

"J'exclus de plus en plus de mes oeuvres les lignes courbes...les lignes verticales et horizontales sont l'expression de deux forces opposées, dont l'action réciproque constitue la vie ...l'équilibre de tout aspect de la nature repose sur l'équivalence de ses opposés."

Kasimir Malevitch

2008-03-24T00:38:00.000-07:00

"le carré n'est pas une forme subconsciente. Il est la création de la raison intuitive, le visage de l'art nouveau."

Eugène Delacroix

2008-03-24T00:32:00.000-07:00

"Le premier mérite d'un tableau est d'être une fête pour l'oeil. "

Henri Matisse

2008-03-18T10:36:00.000-07:00

"(les couleurs) n'existent dans la realité artistique que par leur rapport de quantités qui les magnifie et les spiritualise"
et
"un centimètre carré d'un bleu n'est pas aussi bleu qu'un mètre carré du même bleu"

Paul Cézanne

2008-03-18T10:32:00.000-07:00

"Dans le peintre, il y a deux choses: l'oeil et le cerveau, tous deux doivent s'entraider; il faut travailler à leur développement mutuel ; à l'oeil par la vision sur nature, au cerveau par la logique des sensations organisées, qui donne les moyens d'expression."

"Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude"

et aussi , lorsque le 15 avril 1906, il écrivait à Emile Bernard la façon de représenter la Nature:

"Traitez la nature d'aprés le cube, la sphère et le cylindre, le tout en perspective correcte...."

Paul Klee

2008-03-18T10:02:00.000-07:00

"L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible....l'oeil suit les chemins qui lui ont été ménagés dans l'oeuvre."

Auguste Renoir

2008-03-18T09:59:00.000-07:00

"Aujourd'hui nous avons tous du génie, c'est entendu; mais ce qui est sûr, c'est que nous ne savons plus dessiner une main et que nous ignorons tout de notre métier."

précepte zen

2008-03-18T09:55:00.000-07:00

"Etudie et dessine des bambous pendant dix ans, deviens un bambou toi-même, puis oublies tout au sujet de tes dessins préparatoires quand tu te mettras à peindre vraiment un bambou."

les roberts

2008-03-05T08:13:00.000-08:00

huile sur toile : 50 cm x 60 cm

peint en atelier en février 2008

proportions du corps humain

2008-02-20T22:19:00.000-08:00

La photographie et le cinéma ont de nos jours permis de reproduire trés facilement les visages, les expressions, les personnages, les attitudes et le mouvement et beaucoup d'artistes délaissent les peintures de portrait figuratives, pour l'abstraction.
Et pourtant les bandes dessinées connaissent toujours un formidable engouement de la part de tous les publics. Les tags et les graffitis figuratifs en tous genres fleurissent toujours sur les palissades. Les infographes et les publicitaires retouchent souvent les photographies de stars ou de modèles en vue d'une hypothétique perfection. Et les chirurgiens esthétiques n'hésitent pas à tailler dans le vif du sujet, pour remodeler une anatomie, selon des canons bien précis!
C'est dire que connaître et savoir reproduire les proportions et l'anatomie du corps humain reste bien sûr toujours une impérieuse necessité, même à l'heure du numérique.
Dessiner est d'ailleurs à la portée de tous: un support (papier ou carton, cahier d'écolier) , un crayon ( mine de plomb ou fusain) un stylo ou feutre et le tour est joué. Enfin presque car pour dessiner un personnage de façon crédible (et non débile!) il convient de connaître certains critères fondamentaux sur les proportions du corps humain et du visage :

1/corps : depuis l'Antiquité grecque et la statue de l'Apollon du Belvédère de Lysippe, on admet que la taille totale du corps d'un adulte doit être égale à huit fois la hauteur de la tête. Pour un enfant, ce rapport pourra varier en fonction de son âge de 5 à 7.

2/tête : la représentation de la tête d'un personnage obéit à quelques règles simples ou "canons"
on considère que le visage humain peut se partager :
-pour la hauteur en trois parties et demie:
1ère partie :contour inférieur du menton à la base du nez
2ème partie :la hauteur du nez
3ème partie la hauteur du front
la demie : le reste de la tête, mais celà dépend beaucoup de la coiffure de la personne!

-pour la largeur en deux parties et demie:
la demie : l'épaisseur du nez à sa base
les deux parties latérales symétriques vont des ailes du nez aux oreilles
la distance entre les deux yeux, dans un visage vu de face est égale à la largeur d'un oeil

Les choses se compliquent dés que la silhouette ou le visage ne sont pas vus de face. Exercez vous d'abord d'aprés photographie, le plus difficile est de s'en détacher ensuite pour ne conserver que l'attitude ou l'expression.

Pierre Bonnard

2008-02-13T07:18:00.000-08:00

oeuvres intimistes de P.Bonnard
Lieu: Fondation Bemberg Hôtel d'Assezat 31000 Toulouse
Dates : exposition permanente

couleurs à l'eau

2008-02-11T23:16:00.000-08:00

Jusqu'à présent, je ne vous ai conseillé et décrit que la peinture à l'huile, car c'est la technique que j'utilise moi-même en atelier.
Mais l'aquarelle, la gouache et les peintures vinyliques et acryliques sont autant de techniques picturales intéressantes et différentes, aussi nobles que la peinture à l'huile. Elles permettent à l'artiste qui sait les utiliser de varier à l'infini ses possibilités d'expression.

Aujourd'hui je vais vous expliquer comment réaliser vous-même économiquement une trés bonne peinture vinylique, que vous pourrez utiliser en fond de toile, avant de peindre à l'huile par dessus.
Bien sûr la peinture vinylique, n'a pas le brillant et la transparence de la peinture acrylique, mais avec la recette que je vais vous donner, vous allez faire des économies, surtout si vous réalisez de grandes toiles!

Procurez vous à bon compte dans une grande surface de bricolage, de la colle à bois vinylique toute simple. On la vend aussi au litre.
Procurez vous la charge d'extension en poudre fine chez un fabricant, soit du blanc de Meudon (craie), soit de la poudre de marbre, soit du talc en poudre. Le blanc de Meudon est le plus opacifiant, à éviter donc si on recherche la transparence.
Procurez vous les tubes de colorants primaires de base: jaune rouge ou bleu et mettez au point votre nuance en réalisant plusieurs mélanges que vous mesurerez soigneusement.
Réalisez votre peinture en pesant tout les ingrédients sur la base initiale de
- colle à bois: 30%
- charge minérale: 30 à 50%
- colorant et eau le complément à 100%
et un peu d'ammoniac pour que le pH (acidité/basicité) de votre mélange soit compris entre 7 et 8.

Voilà c'est tout!

composition

2008-02-07T09:04:00.000-08:00

Voilà qui semble bien vain de vouloir donner des conseils en matière de composition, alors qu' aujourd'hui tout est absolument possible en art pourvu que ce soit nouveau!
Mais je persiste à croire qu'il est toujours bon de réviser ses classiques en art graphique, comme en littérature ou en musique.

Nous avons déjà un peu expliqué précedemment ce qu'était le nombre d'or (voir format des toiles) et survolé quelques notions des perspectives géométrique et aérienne (voir la perspective).

Voyons aujourd'hui comment mettre en place votre sujet sur la toile:
Si le sujet choisi est assez simple, par exemple un seul personnage ou un paysage minimaliste, on pourra s'appuyer sur une forme géométrique élémentaire pour affirmer sa propre vision du tableau en sachant que chaque forme géométrique simple est un symbole en soi :

carré: stabilité et équilibre
cercle: finalité et perfection
rectangle étalé: volume familier évoquant le cadre de la maison, repos, quiétude
rectangle dressé: puissance, agressivité et tonicité évoquant la tour de guet
triangle horizontal: équilibre et spiritualité
triangle vertical: instabilité prononcée
diagonales: profondeur, mouvement, énergie
lignes courbes : sensualité et harmonie
lignes brisées: chaos

Si le sujet est plus complexe, il faudra tenir davantage compte des lignes de forces, des plans et des masses.
- lignes de forces: ce sont les 2 lignes horizontales et les 2 lignes verticales qui découpent le tableau en 9 rectangles "équivalents" selon un rapport de distances égal au nombre d'or (1.618). Chacune des 4 intersections de ces lignes de force est un point fort. Le centre du tableau n'est donc pas un point fort et on évitera de placer un personnage ou objet significatif à cet endroit.
-plans : ce sont les différentes zones de l'espace représenté. Ce dernier peut s'étager successivement du premier plan aux plans intermédiaires, puis aux plans lointains pour finir au plan le plus éloigné qui se confond habituellement avec l'horizon ( voir perspective aérienne)
-masses : ce sont les figures ou les objets significatifs dont les volumes doivent s'équilibrer dans une composition réussie. On évitera donc de placer à une seule extrêmité du tableau tous les personnages et tous les volumes significatifs de la composition, mais on essaiera de les répartir du mieux possible pour occuper la toile dans son intégralité de façon harmonieuse et de les situer de préférence sur les points forts. Il n'est pas ici question de symétrie, comme en architecture, mais d'équilibre.

la perspective

2008-02-06T01:20:00.000-08:00

Voilà un sujet bien rébarbatif!
Il est vrai que l'art moderne et l'art abstrait ne se soucient guère des règles classiques de la perspective. A l'époque de la théorie de relativité d'Einstein, de la 4ème ou de la nème dimension, il semblerait que la représentation d'un monde en 3 dimensions n'intéresse vraiment que les seuls architectes et les peintres-décorateurs spécialistes du trompe-l'oeil.
Et pourtant, nous vivons au quotidien dans un monde en 3 dimensions et l'oeil humain est sans cesse confronté aux images d'un monde virtuel en 2 dimensions (photographies, télévision, cinéma) ou la perception visuelle du relief obeit inévitablement aux règles classiques de la perspective.
A mon avis, l'artiste peintre devrait connaître les principes de base de la perspective fin d'éviter dans son tableau de grossières erreurs de composition.

1/composition
-cadrage du sujet: tout comme en photographie, évitez de "mal cadrer votre tableau"à moins de rechercher vraiment un effet spécial. Evitez par exemple de couper un personnage à hauteur des mollets ou de partager en deux parties parfaitement égales ciel et terre ou ciel et mer.
Il est conseillé d'utiliser un cadre appelé "fenêtre portrait ou fenêtre paysage" pour mieux cerner les limites du sujet que vous désirez représenter sur votre tableau.
Mais vous pouvez aussi tout simplement utiliser un appareil de photo numérique et prendre autant de clichés que bon vous semble avant de fixer votre choix sur un cadrage particulier.

2/perspective géométrique dont voici quelques définitions:
-point de vue: l'endroit précis où se situe l'oeil de l'observateur et du peintre. Cela peut être a priori partout à hauteur d'homme, par exemple sur le plancher des vaches, au bord de la mer, en étage, ou sur une colline etc...
-verticales: ces lignes (arêtes de façades, de murs, personnages debout etc...) seront toujours représentées verticalement sur votre tableau, à moins de rechercher volontairement un effet déstabilisant ou torturé!
-horizontales: leur représentation satisfaisante sur le tableau fait appel aux notions de la perspective géométrique.
-ligne d'horizon: intersection du tableau vertical avec le plan horizontal passant par le point de vue, ou plus simplement pour une marine la ligne d'horizon (parfaitement horizontale pour un observateur ayant les pieds sur terre!).
-point de fuite principal: le point d'intersection de la perpendiculaire joignant le point de vue à la ligne d'horizon.
-points de fuite: toutes les droites parallèles horizontales du sujet qui ne sont pas vues de face, par exemple les façades latérales de maisons, ou les côtés de tiroirs d'un meuble ont pour images en perspective, un système de droites obliques passant par un même point appelé point de fuite et situé sur la ligne d'horizon. Et ceci repectivement pour chaque maison ou objet représenté.
C'est vraiment la règle de base élémentaire à connaître pour construire convenablement votre tableau!

Enfin si la perspective géomètrique permet de représenter efficacement sur un tableau, la structure des volumes, et les différents reliefs des objets et paysages de l'espace, il est indispensable pour en compléter l'illusion visuelle de recourir à ce que l'on appelle la perspective aérienne, qui rend le dégradé progressif des couleurs et de la netteté des contours en fonction de la distance et de l'intensité de la lumière.

ombres et lumières

2008-02-03T06:45:00.000-08:00

Nous vivons dans un monde en 3 dimensions. Et pourtant ce n'est souvent qu'en 2 dimensions que se font les représentations du réel en peinture (mais aussi en photographie).
Comment réussir alors à représenter un paysage, un portrait, une nature morte en deux dimensions uniquement? En peinture abstraite celà ne pose pas de véritable problème, car une évocation abstraite peut trés bien se faire en deux dimensions, voire en une seule! Mais il en va tout autrement en peinture figurative.

Le peintre figuratif peut cependant approcher cette illusion en faisant appel aux règles de la perspective et surtout en identifiant et en utilisant à bon escient les ombres et les lumières de la scène qu'il désire représenter.

Perspectives, horizon et lignes de fuite feront l'objet d'un message ultérieur, mais aujourd'hui nous allons voir comment s'approprier la lumière et comment la restituer sur sa toile de la façon la plus simple possible.

Pour mieux visualiser les zones d'ombres et les zones de lumière de la scène ou de la figure que vous avez choisi de représenter, plissez les paupières et regardez de nouveau le sujet, les yeux ainsi mi-clos. Les ombres et les lumières vous apparaîtront alors plus nettement. Identifiez et localisez bien la source principale de lumière de votre sujet.

1/les ombres
on distingue 2 catégories d'ombre dans une scène éclairée:
-l'ombre propre qui est la partie non éclairée de l'objet ou de la personne: par exemple la façade non éclairée d'une maison ou bien l' ombre de contour et de modelé d'un visage, d'un vase, d'un fruit.
-l'ombre portée qui est l'ombre projetée par l'objet ou la personne: par exemple l'ombre des arbres, l'ombre des toits, des personnes, l'ombre chinoise...

on ne peindra pas de la même façon les ombres propres et les ombres portées:
-l'ombre propre sera plus douce, plus lumineuse enfin plus chaude et l'on utilisera l'ocre jaune, le rouge carmin et le violet d'outremer qui seront appliquées en dégradé en rabattant la couleur principale.
-l'ombre portée sera plus marquée, sombre et froide et l'on utilisera de préférence le bleu de prusse, les verts et la terre de sienne brûlée.

2/les lumières

Une fois la source de lumière bien localisée, respectez sa position dans votre tableau. Si le soleil vient du côté gauche, toutes les façades et tous côtés d'objets exposés à cette source de lumière seront éclairés et plus clairs évidemment que les façades les côtés non exposés; dans ce cas, les ombres portées seront bien sûr à droite.
Les contrastes entre ombres et lumières, ainsi que la vivacité des couleurs seront plus marqués en premier plan et s'estomperont progressivement dans les plans plus éloignés.
Le ciel sera toujours plus clair que la nappe d'eau où il se reflète (rivière, lac ou mer...)

Enfin, observez et observez encore et toujours les tableaux des grands maîtres du clair obscur, Georges de La Tour, Rembrandt, Turner...et ceux des peintres impressionnistes qui ont si bien su apprivoiser la lumière!

colorants organiques

2008-01-26T04:17:00.000-08:00

Un colorant est soluble dans l'eau ou dans un solvant. Il peut se fixer seul sur un support ( toile, papier, carton). Les matières colorantes sont le plus souvent des substances organiques, naturelles ou synthétiques.
Un pigment (minéral ou organique) nécessite l'emploi d'un liant pour se fixer sur ce support.

On peut classer les colorants organiques en cinq familles de structures chimiques différentes et détaillées ci-dessous par ordre d'importance:

-la famille des colorants azoïques qui regroupe plusieurs milliers de colorants et représente environ 50% des colorants de synthèse. Ils n'ont pas d'équivalent dans la nature. Le jaune d'aniline, produit industriellement à partir de 1861 est le premier et le plus simple des colorants azoïques.

-la famille des dérivés de la garance ou colorants anthraquinoniques qui représente 23% des colorants de synthèse. La racine broyée de la garance servit de teinture rouge depuis l'antiquité égyptienne jusqu'à la première guerre mondiale. L'alizarine de synthèse obtenue dés la fin du XIX ème siècle est chimiquement identique à la matière colorante tirée de la garance.
Les anthraquinones sont constituées de 2 noyaux benzéniques entourant un noyau porteur de 2 fonctions cétones. L'anthraquinone est de couleur jaune pâle, c'est l'introduction de substituants qui permet l'obtention d'orangés, rouges, bruns, verts et bleus.

- la famille des dérivés de synthèse de l'indigo, colorant bleu, tiré initialement des feuilles d'un arbuste indien, l'indigotier. L'indigotine de synthèse est utilisée essentiellement pour la teinture des toiles de blue-jeans et représente à elle seule quelques % des colorants. Le pouvoir colorant d'1kg d'indigotine de synthèse, est aussi efficace que 300 kg de feuilles d'indigotier!

- la famille des bleus et verts de phtalocyanine qui représente 1% des colorants utilisés de part le monde. Les phtalocyanines s'apparentent à la chlorophylle des plantes, mais l'atome de métal qu'elles renferment est un atome de cuivre et non de magnésium. Les phtalocyanines sont des colorants extrèmement stables. Elles sont insolubles dans l'eau et font partie des substances colorantes incontournables pour peintures à l'huiles vertes et bleues, cyan et turquoise.

-la famille des dérivés de la mauvéine qui fut synthétisée pour la première fois en 1856.
Depuis ont suivi la fuchsine, (rouge fuchsia), le bleu de lyon, le vert malachite de synthèse, le violet cristallisé etc...
Le mercurochrome appartient aussi à cette famille de colorants tout comme la fluoresceïne.

histoire et devenir de la peinture à l'huile

2008-01-20T01:30:00.000-08:00

On attribue à tort ou à raison à Jan van Eyck ( 1330-1441) la découverte de la peinture à l'huile. Auparavant, les artistes peintres peignaient "à fresco" sur plâtre frais ou bien "à tempera à l'oeuf " sur des panneaux de bois.
Il est vrai que la technique de l'huile ne s'épanouit qu'à la fin du XIV ème siècle avec la découverte des agents siccatifs qui accéléraient plus ou moins le séchage de l'huile.
L'huile de lin, entre autres, permet une meilleure dispersion et une plus grande fluidité de la peinture. Elle renforce la transparence, la brillance et même le pouvoir couvrant (opacité) des pigments utilisés, y compris des pigments minéraux. Elle peut communiquer au support un aspect lisse qui élimine toute trace de pinceau. Mais elle ne condamne pas l'utilisation des reliefs à la brosse et de l'application de la peinture en pâte épaisse au couteau si l'artiste le désire, si l'on prend soin de charger la peinture avec un épaississant (talc, craie, plâtre...).

Les peintres impressionnistes ont renouvelé la technique de la peinture à l'huile grâce à la découverte industrielle de nouveaux pigments organiques et la mise au point de nouvelles couleurs. Ils ont quitté l'atelier pour peindre la nature directement "in situ" sur le motif, grâce aux tubes de peintures en alliage d'étain facilement transportables et aux lignes de chemin de fer! Aujourd'hui, la photographie numérique, Internet et bientôt les téléphones portables permettent de véhiculer trés facilement les images grâce aux sites et aux blogs comme le mien! La découverte récente des liants synthétiques acryliques, séchant rapidement, a ouvert aux artistes de nouvelles possibilités, mais n'a pas condamné pour autant la peinture à l'huile.

Résumer en quelques lignes les différentes étapes de l'histoire de l'art "visuel" est une gageure impossible, tant cette histoire de l'art est riche, variée, complexe, plurielle, émiéttée depuis l'art pariétal jusqu'à l'art contemporain, en passant du dessin à l'architecture, de la peinture à la sculpture, de la photographie au happening ou à la mise en scène silencieuse (ce qui exclut a priori la danse de l'art visuel mais non l'art du mime ou du tatouage!)...etc, mais si l'on se limite uniquement à la recherche des courants artistiques ayant utilisé la peinture à l'huile comme moyen d'expression, la démarche parait plus aisée. Essayons d'en dresser une brève chronologie:

Aprés Van Dijk et l'école flamande, pour la période allant du XVème au XVIIIème siècle, ce sont les natures mortes aux bouquets de fleurs et de fruits, les portraits lumineux et les magnifiques paysages, que les peintres hollandais et flamands ont pu réaliser grâce à la technique de la peinture à l'huile. Parallèllement, les écoles italienne, espagnole et française profitaient de cette nouvelle technique , chacune avec ses spécificités.
Je reviendrai ultérieurement sur ces différentes écoles et sur leurs principaux représentants.
Au XIXème siècle avec l'impressionisme, la peinture à l'huile affronte brillamment la concurrence de la photographie noir et blanc, ce qui n'est pas le cas du dessin qui tombe un peu en désuétude (pour renaître quelques années plus tard en bandes dessinées!).
Au XXème siècle la photo couleur et le cinéma technicolor viennent à nouveau mettre à mal les représentations figuratives classiques peintes à l'huile. Mais apparaissent alors des courants artistiques nouveaux, orientés pour la plupart vers l'abstraction et qui continuent d'utiliser étonnamment la technique de l'huile. Ces courants furent d'abord essentiellement européens, puis américains et finalement universels avec le phénomène actuel de mondialisation:
Voici les principaux courants post impressionistes ayant utilisé la technique de la peinture à l'huile de 1900 à nos jours par ordre chronologique:

- art nouveau
- art naïf
- expressionnisme
- fauvisme
- cubisme
- primitivisme
- constructivisme
- dadaïsme
- surréalisme
- réalisme
- tachisme
- pop art
- op art
- hyperréalisme etc...
et depuis en ajoutant un préfixe "neo" ou "nouveau" à chacun de ces courants, on démultiplie aujourd'hui à l'infini les nouveaux/neo courants artistiques du moment.

Et ce qui me parait fondamental: grâce à sa texture, la peinture à l'huile permet de réaliser une oeuvre en 3 dimensions! (ce qui n'est pas vraiment le cas de la photographie...) Elle ouvre donc en plus de ses possibilités chromatiques, des possibilités d'expression propres à l'aspect et à la sculpture de la matière. (par exemple, les stries de Soulages)
L'utilisation des techniques de la peinture à l'huile a donc guidé de tout temps la créativité des artistes. A moins qu'aujourd'hui le retour à une écologie mesurée interdise l'usage des solvants hydrocarbonés et de la peinture à l'huile et préconise plutôt les peintures à l'eau! Et pourtant la peinture à base d'huile de lin ou d'oeillette, reste moins polluante pour les eaux de l'évier que les peintures acryliques (à condition toutefois de ne pas rejeter l'essence de thérébentine ou le White Spirit usagés dans l'évier, mais dans un récipient dédié pour être recyclés!) .

la perception des couleurs

2008-01-03T00:38:00.000-08:00

La sensation de couleur qu'un observateur éprouve devant un tableau est un phénomène complexe qui résulte:
1/-de la source de lumière qui éclaire l'objet (lumière du jour, lumière artificielle, laser...)
2/-des pigments utilisés sur le tableau qui renvoient vers l'oeil une partie de la lumière reçue
3/-du système visuel de l'observateur (oeil+cerveau)

1/Dans un précédent article, je vous ai déjà parlé des nuances de l'arc-en-ciel et donc des couleurs qui constituent la lumière blanche, cette lumière visible du soleil qui parvient jusqu'à nous.
A l'atelier St Aubin, nous sortons régulièrement dans la rue, à la lumière du jour, pour observer les véritables couleurs de notre tableau en cours d'éxécution. Ainsi les différents pigments (donc les nuances) qui ont été étalés sur la toile se révèlent alors dans leurs intégralité, alors qu' à la lumière artificielle et dans la relative pénombre de l'atelier, les couleurs ne sont apparaissent pas aussi précisément. D'où le célèbre proverbe:" la nuit tous les chats sont gris.... "

2/Mais d'abord pourquoi un objet ou pigment nous paraissent-ils colorés?
Parce qu'ils absorbent une fraction de la lumière visible et qu'ils ne nous en restituent par réflexion que le reste.
Ainsi une feuille de papier blanc réflèchit toute la lumière qu'elle reçoit. Une pomme rouge absorbe les rayons bleus et verts et réflèchit le rouge ainsi qu'un peu de jaune.

3/La chlorophylle d'une feuille verte absorbe les lumières rouge et bleue du spectre lumineux et la feuille nous renvoie une lumière verte.
Mais à l'automne, lorsque la sève et la chlorophylle ont quitté les feuilles, ces dernières nous apparaissent jaunes, brunes ou même rouges. Mais pourquoi donc rouges, jaunes ou brunes?
L'explication du phénomène se trouve dans le fonctionnement de l'oeil humain:
Notre oeil capte et véhicule la lumière qu'il reçoit, jusqu'à la rétine. Grâce à ses cellulles photosensibles, la rétine produit des signaux codés qui sont transmis par les nerfs optiques jusqu'au cerveau. Le cerveau interprète ces signaux et reconstruit une image colorée.
Dans la rétine se trouvent cinq millions de cellulles photosensibles dont certaines sont sensibles au bleu, d'autres sensibles au jaune-vert et enfin d'autres sensibles au rouge. Cela en raison de trois types de pigments, chimiquement différents, absorbant chacun des radiations dans un domaine particulier de longueur d'onde. L'absence totale de l'un de ces trois pigments est d'ailleurs à l'origine du daltonisme. Notre système visuel interprète le mélange de lumière rouge et verte comme étant du jaune: il ne fait pas de différence entre la couleur monochromatique jaune du spectre et une couleur jaune obenue par addition visuelle de vert et de rouge. C'est surprenant non?
Ainsi au début de l'automne, nous percevons commes jaunes, des feuilles partiellement vertes et rouges, lorsque la chlorophylle se fait rare! (et surtout parce que les feuilles étant de section trés mince, nous percevons leur couleur surtout par transparence).
C'est ce que l'on nomme synthèse additive des couleurs, où la superposition d'une lumière rouge et d'une lumière verte nous apparait comme jaune, et où 3 faiceaux de lumière monochromatiques rouge, jaune-verte et bleue superposés nous apparaissent comme de la lumière blanche.

Pour mémoire, nous avons déjà vu dans l'article la principe de la synthèse soustractive des couleurs qui sur la palette et sur la toile, ou le mélange épais de 3 pigments primaires de couleurs rouge, jaune et bleue, résulte en un brun foncé, voire un noir. (Comme chaque pigment absorbe sa partie du spectre lumineux, le mélange des trois pigments ne renvoie plus aucune lumière). Mais plutôt que synthèse soustractive il vaudrait mieux parler alors de résultat soustractif des couleurs, lorsque l'on mélange au pinceau ou l'on imprime ensemble les différentes couleurs (ex quadrichromie des imprimantes avec les encres rouge, jaune, bleue et noire) .

Vous voyez donc comme la perception et la vision des couleurs est une affaire complexe! Le système visuel humain (oeil+cerveau) est remarquablement sensible! Je vous ai déjà dit qu'il pouvait différencier plusieurs centaines de milliers de nuances différentes. Et comme si la nature et l'arc en ciel ne suffisait pas, notre monde moderne a inventé et multiplié de nouvelles couleurs et trouvé des applications où les couleurs sont reines: peintures, colorants, décoration, encres d'impression et de photographie, écrans couleur, teintures des étoffes, cosmétiques ...Les fabricants de couleurs ont d'ailleurs mis au point des échelles de couleurs ou "nuanciers" où chaque nuance est codée trés précisément (ex : nuancier pantone pour les peintures automobiles, et visiter à ce sujet le site internet "www.pourpre.com ) .

A vous, artistes peintres d'aujourd'hui, de relever ce défi et de coucher sur votre palette et vos toiles, pour le plaisir des yeux, les couleurs et les nuances les plus variées, les plus inattendues, les plus harmonieuses, les plus nouvelles...etc!
Mais ne négligez pas non plus le dessin, le graphisme, le trait qui seront perçus par tous les observateurs à peu prés de la même façon!

Merci de me laisser vos commentaires et vos questions si cet article n'est pas suffisamment compréhensible.